Откровения телевидения | страница 14





было не в том, чтобы восстановить хроникально основные события года, а в том,



чтобы на материале хроник действительно



создать образ времени. Это был год противоречий, отсюда возникла мозаичная струк


тура фильма. Я не искал мягких стыков,



плавных переходов от сюжета к сюжету


.



Нет! Черное и белое. Резкое сочетание



различных явлений, сопоставление событий



популярных в философском, нравственном,



бытовом отношении


.



Я



считал, что столкно


вение лоб в лоб людей, взглядов, чувств



поможет создать объем в картине. Объем — это когда существует не только текст,



но и подтекст, не только первый план, но и



второй и третий, когда явление рассматри


вается с разных сторон, и всякий новый



сюжет, который появляется в картине, может не иметь самостоятельного значе


ния, но должен в какой-то степени влиять на впечатление от предыдущего сюжета и от


последующего.




Ощущение радости победы и ощущение


горя, которое принесла война


,


должно было


воплотиться в чьем-то взгляде... Просматривая хронику, я нашел, например, небольшой


кадр с клоуном, играющим на губной гар


мошке. Он мелькал в картине, посвященной


встрече нового года в Колонном зале. Он


был очень грустный, этот клоун. (Я вообще


не знаю ничего более грустного на свете, чем грустный клоун.) А его губная гармош


ка — это трофей, который война занесла к


нам наряду с прочими трофеями... Клоун


сыграл свою грустную мелодию на губной


гармошке. Потом время от времени, уж не появляясь, он продолжал играть в картине,


и мне казалось, что такой рефрен создает тревожную драматическую ноту, которая и будет способствовать возникновению в


фильме объема.


Просматривая на монтажном столе кадры


старой хроники и


,


время от времени


,


оста


навливая их, я обнаруживал, что порой часть кадра значительней целого. В части есть смысл, который не был (и не мог быть)


заметен человеку, непосредственно наблю


давшему событие. Пытаясь остановить



время и вглядеться в него, я стал пользоваться так называемым «стоп-кадром». Например, для оператора, снимавшего в сорок шестом году футбол, главным были


перипетии игры, а для меня самым интерес


ным оказались короткие монтажные пере


бивки, которыми соединялись отдельные эпизоды матча. В этих перебивках были сняты люди того времени в удивительно непосредственной ситуации. Они были


одеты так, как одевались в те годы, они реагировали на игру так, как могли реагировать только они, — ни до, ни после таких


болельщиков не было. Вглядываясь сегодня в их лица, одежду, наблюдая их манеру