Homo Revolution: образ нового человека в живописи 1917-1920-х годов | страница 30

В 1917 году состоявшийся и широко известный к тому времени художник Илья Ефимович Репин пишет одну из своих поздних картин «Портрет А.Ф. Керенского» (рис. 21).53

(рис.21)

На картине изображён один из главных героев революционной эпохи – глава Временного правительства Александр Фёдорович Керенский. Он встаёт во главе государство после переворотов, совершенных в феврале 1917-го года, и сразу же завоёвывает внимание и любовь народа. Несмотря на свою широкую известность, личность Керенского оставалась весьма неоднозначной, и поэтому, его изображений осталось очень мало. Совершенно случайным образом состоялась встреча гениального живописца и талантливого политика, и, попав в кабинет главы Временного правительства в Зимнем дворце, Илья Ефимович пишет его портрет.54

Работа выполнена в вольной, несколько импрессионистической манере, раскрывающей подлинный характер образа. В этом можно разглядеть и нежелание живописца изменять своему прежнему мастерству изобразительной техники и колористики. Фигура героя помещена в залитое лучами солнца и наполненное воздухом пространство, в полотне присутствует живописный контраст глубоких теней и ярких пятен света. Глядя на композицию портрета, можно отметить некую напряженность сидящего, неудобство позы, словно подчеркивающее глубоко-психологическую и правдоподобную передачу образа.

Керенский изображен сидящим в кресле в пол оборота, в его позе отсутствует расслабленность, словно он вот-вот выскочит из него в каком-то экспрессивном порыве. Его голова слегка наклонена вперед, он задумчиво смотрит на зрителя проницательным взглядом слегка исподлобья, на лице застыла легкая улыбка. Он выглядит устало-умиротворённым, утомлённым своими государственными делами. Общее решение портрета очень камерно, что не позволяет говорить о нём как о парадном портрете, это именно описание психологического состояния портретируемого, художник словно хочет показать зрителю, каким был известный исторический персонаж на самом деле. Композиция выглядит несколько небрежной, незаконченной, изображение Керенского несколько непропорционально, но в то же время, это всё не лишает портрет мощности образа исторически-важной политической персоны.

В 1926 году Давид Петрович Штеренберг, основатель и руководитель Общества станковистов, пишет картину «Аниська» (рис. 22).55

(рис.22)

После завершительного этапа становления революционной власти художники вынуждены пересмотреть вопрос о станковой картине. Будучи приверженцем футуризма, а затем, и кубизма, Штеренберг намечает преодоление формального подхода в портретной живописи и приводит её к условной деформации действительности. Картину «Аниська» вряд ли можно отнести к традиционной живописи. Изображение предельно конкретно в своей трактовке. Простейший натюрморт – скромная трапеза на столе, словно наполняется драматическим напряжением, повествует о простейших человеческих ценностях. Картина очень сдержана в своём цветовом решении: грязно-синий цвет стен контрастирует с красным цветом платья девочки, фоном ее портрету служит простой коричневый стол и, коричневый же, пол. Скромно сложив руки смотрит на нас с полотна простая крестьянская девочка, в валенках и белой рубашечке, на шее у неё повязан красный, словно пионерский, платочек, возможно, дань художника происходящей эпохе. Общее впечатление картины – это ощущение чистоты произведения, как в своей пластике, так и нравственной чистоты образа девочки. Её лицо и прическа перекликаются формой и цветом с изображением краюхи хлеба на столе, словно и она вся образ голодных, страшных лет деревни периода двадцатых годов, времени продразвёрсток и раскулачивания.