Homo Revolution: образ нового человека в живописи 1917-1920-х годов | страница 28

В 1916-ом году он работает над картиной «Беженка» (рис. 18), ставшей квинтэссенцией страха человека, попавшего в ходе войны в другой город, в чуждую и незнакомую ему среду, испытавшего глубочайший страх и растерянность в хаосе происходящего.51

(рис.18)

Суть произведения заключается не в желании художника отразить быт и среду человека, покинувшего привычное ему место, сколько отразить само его мироощущение, само бытие этого беженца, с его опустошенностью, оторванностью, неприкаянностью, в полной его ненужности этому миру. Особенную смысловую нагрузку приобретает общий колорит полотна: серый, почти черный тон, грязно-темная охра, умбра, сиена, кобальт. Цвет здесь предназначен в первую очередь не для того, чтобы определить колорит предмета, а для передачи общего психоэмоционального настроя картины, передачи ощущения мрачной опустошённости, отражения эмоционального состояния человека, его внутреннего ощущения. Передача пространства подчинена той же интерпретации, оно словно сжато, замкнуто в себе, ощущение воздуха пропадает, несмотря на окружающее фигуру городскую площадь. Беженка кажется словно застывшей в пейзаже серой улицы. В полотне не отражена никакая перспектива, пространство никуда не продолжено, улица перегорожена домом с закрытыми наглухо окнами. Женщина словно находится одна в опустевшем незнакомом месте, где никто не придёт к ней на помощь, где не случится никакое будущее, словно жизнь остановилась в этом мгновении мёртвого города. Художник намеренно лишает полотно свето-воздушной среды: он изображает небо низко опустившимся над головой женщины, предметы не имеют тени, ведь ни один луч солнца не проникает в этот оцепенелый, кошмарный мир. Время здесь остановилось, отсекая прошлое и не имея доступ к будущему, на картине есть только мучительно длящееся «сейчас». Это сложное мироощущение, с присущим ему внутренним страхом, несчастьем и потерянностью в мире назревающих страшных перемен, со всем присущим ему психологизмом, как нельзя точно передано художником. Не зря даже непосредственно образ беженки и окружающий её фон передан крайне схематично – словно вместе со своей родиной человек потерял и лицо и самого себя. Александр Древин в картине «Беженка» затрагивает проблему не только исторической, но и общечеловеческой значимости. В общей невозможности говорить открыто правду и высказывать свои мысли и своё мнение художник идет путём глубоких иносказательных метафор. Согласие и гармония с окружающим его миром рушатся под натиском гнетущего, тяжелого духовного климата в стране. И в этом всём рождается его «Беженка» – так явственно отразившая личную ноту мировоззрения Древина.