Homo Revolution: образ нового человека в живописи 1917-1920-х годов | страница 27
(рис.17)
Важно отметить глубокий психологизм этого полотна, проникающий в самую суть характера образа. Общее декоративно-зрелищное впечатление здесь заменено анализом личности и, благодаря этому, картина наполнилась общим ощущением абсолютной реальности действия, ей присуща строгая объективность и прозрачность трактовки.
Перед зрителем предстают три подростка: грязные, оборванные, но с глубокой искрой человеческих чувств в лицах. Старший, неким, почти отцовским, жестом приобнимает мальчика помладше. Взгляд третьего направлен в сторону, за пределы картины, создавая ощущение расширившегося пространства. Побывав в множестве переделок и темных дел, одёжки их помялись и истрепались. Именно такими, отчасти жалкими оборванцами, но в чём-то, всё-таки, притягательно-забавными их увидел художник. Он не идеализирует их. Портреты мальчиков правдивы в своём сочетании социальных и индивидуальных свойств. И за всем этим стоит новый облик советского художника, не желающего мириться с тёмными сторонами жизни, глубоко и серьёзно рассуждающего о ней. Искусство Богородского проникается сильной идейной насыщенностью. Для передачи такого сложного реалистического образа потребовалась разработка и новых живописных приёмов. На первый план выходит пластичность формы, достигаемая мелкими, плотными мазками, укладываемыми один возле другого. Соотношениями различных цветов достигается передача объёма и пространства. Портрет беспризорных мальчиков является большим достижением в мастерстве для самого художника, так как ранее он писал только беспредметные композиции.
Ошибочно было бы рассуждать о «Беспризорниках» только лишь как о сильной реакции на неблагополучный быт того времени. Для Богородского это, несомненно, и романтичность мироощущения, и реальность сильных характеров и чувств. Экзотика бесстрашных, ни перед чем не останавливающихся обитателей улиц несомненно проявилась в работе художника. Он словно приглашает зрителя полюбоваться вместе с ним этим причудливым миром, незамеченным большинством в суете большого города. Всё это служит прекрасным примером сложности и противоречивости искусства начала XX-го века.
Работы Александра Древина легко узнать из множества полотен его современников, так сильно выделяется необычный образ мира, создаваемый художником. Властной мощью тишины, бесконечной застывшей энергией и тихим чувством насыщены все его работы. Он являлся одним из крупнейших художников русского авангарда, участником многочисленных выставок, его картины приобретались крупнейшими музеями и коллекционерами в России и за рубежом. Позднее его творчество было объявлено формалистским, его отстранили от преподавания в университетах, от участия в выставках, его искусство подвергается гонениям и нападкам прессы, и, после его ареста, ему не только было запрещено работать, само имя великого художника было подвергнуто запрету.
