Homo Revolution: образ нового человека в живописи 1917-1920-х годов | страница 26
Работа художника объективно отражает не только портретное сходство, но и внутренний психологизм портретов двух столь разных в своей сущности людей, которых объединённых во имя общей идеи, общего замысла. Художник считал картину одной из своих лучших работ, и, вероятно, в ней он видел максимально удачное выражение и разрешение мучивших его в тот период исканий. «Философы» явились отражением и развитием тех принципов, которые наметил в своём искусстве Нестеров в ранние периоды своего творчества. Умение объективно, пристально разглядеть и раскрыть увиденный образ, заложенное именно в предыдущие года, наиболее полно получило раскрытие в результате умения смотреть сквозь призму реальной логики развития конкретного жизненного пути человека.
2.3 Художники, объективно раскрывающие образ человека, без революционного энтузиазма
Третьей тенденцией искусства 1917 – 1920-х годов являлось максимально реалистичное отражение происходящего, привлечение внимания к проблемам, возникшим в результате перемены общественного строя, изображение «изнаночной» стороны Советского мироустройства.
Картина Фёдора Богородского «Беспризорники» (рис. 17) безусловно является одним из шедевров искусства живописи начала двадцатого века. Но существует и более глубокая причина, по которой это произведение оказалось в центре внимания художественной критики. Характер этого полотна демонстрирует один из актуальных вопросов социальной жизни того времени. В действительности, проблема беспризорных детей встала достаточно остро в период наследия послевоенных лет и царившей в обществе разрухи. Советской власти было крайне необходимо решать вопрос возвращения в русло социальной жизни тысяч подростков и детей, оставшихся на улице49. Принимались многочисленные попытки направить подростков в сторону труда и общего дела, какие-то из них увенчались успехом, и мы знаем множество примеров, когда из таких «детей улицы» вырастали знаменитые ученые, врачи и учителя. Но, к сожалению, были и обратные ситуации, когда прельщенные легкими деньгами и отсутствием обязательств, подростки пополняли ряды банд и уличных воров. Картина Богородского призвана демонстрировать широкому кругу зрителя эту проблему, привлечь к ней внимание общественности для утверждения цели искоренить её. Со всей решительностью он изображает тёмные стороны жизни, не приукрашивая ничего, словно вслух сказав о том, о чём многие предпочитали бы умолчать. Важно отметить так же и то, что полотно, несомненно, относится к передовому искусству того времени, так как перед нами ни что иное, как жанровый портрет. То есть портрет людей реального социального круга. Этот жанр получает большое распространение в среде художников того времени, так как пристальное внимание было обращено к изучение портрета нового человека – советского гражданина. Необходимо было отыскать прежде всего общие, типические черты и максимально раскрыть социальный характер образа. Это стало одним из важнейших и необходимых этапов в развитии живописи. Одним из первых примеров такого жанра и является картина «Беспризорники».