Эрик Сати | страница 21
Сати направляет все свои усилия на реализацию в музыке того, что Пюви де Шаванн достиг в живописи, а именно на упрощение художественного языка для максимальной выразительности, это, если сказать вкратце, без элегантных оборотов, свойственных испанским ораторам. Сати оборачивает свою музыку в некую рациональную неопределенность, которая позволяет слушателю следовать согласно душевному настрою по дороге, специально проложенной для него, по прямой дороге, устланной гармонией и наполненной чувствами[62].
Пьер Пюви де Шаванн. Девушки у моря, 1879. Холст, масло. Музей Орсе, Париж
Это была не пустая похвала; Русиньоль учился у Пюви де Шаванна в Société de la Palette (Общество палитры) и считал своего учителя «наиболее универсальным гением нашего времени», а также «великим художником и мыслителем». Пюви де Шаванн служил примером для Русиньоля не в последнюю очередь и потому, что нашел в себе силы порвать с официальным парижским искусством, несмотря на успех. Пюви де Шаванн выставлялся на официальном Салоне с 1859 года, в 1872 и в 1881 годах отказался от участия в мероприятии, а в 1890-м стал одним из основателей Национального общества изящных искусств, окончательно разорвав все связи с академическим искусством. Фрески, выполненные Пюви де Шаванном для Пантеона и Отель-де-Виль в Париже, консервативные по сюжету, но радикальные по стилю, стали первой большой работой художника. Пюви де Шаванн часто обращался к хорошо знакомым темам и сюжетам классического искусства, но его ви́дение «старого мира» было новым: уплощенная перспектива, крайнее упрощение форм, приглушенная, часто пастельных тонов, палитра. Прогрессивные деятели искусств восхищались обостренной реалистичностью и мистическим подтекстом работ художника, считая их необыкновенно современными. Например, Стефан Малларме, ощущая внутреннюю тревогу в неоклассических и пасторальных аллегориях Пюви де Шаванна, в одном из своих сонетов прославлял художника за то, что он «ведет свое время» в тишине к художественному пробуждению
