После этого всепоглощающего чувства одиночества, великой некоммуникабельности, возникает некоторый период, который условно можно назвать «возрождением». «Студенческие движения 60-х, столь активно воздействующие на мировосприятие художника этого времени, возникали не на пустом месте. Этому предшествовал некоторый ренессанс в послевоенном западном кино, в котором можно фиксировать идеализацию маргинальных типов и аутсайдеров. Об этом свидетельствуют такие шедевры Ф. Феллини, как «Ночи Кабирии» и «Дорога». Так, в последнем фильме Джельсомина просто явилась из Средних веков, став точкой отсчёта в новых нравственных оценках. А ведь она не просто бродяжка, но и безумная. Здесь как раз возникает повод напомнить интересные суждения Фуко по поводу того, что разум проявляет себя в безумии»[28].
В «Дороге» (1954) блаженная, наивная, но чистая в своём образе цирковая артистка Джельсомина, проданная собственной матерью грубому и жестокому Дзампано (который до этого довёл до смерти её старшую сестру), не устаёт удивляться жизни, как будто она и вправду пришла в этот мир из другого времени, из средних веков. Её образ в фильме, образ надежды на спасение, жертвы ради спасения хоть не всего человечества, а одного лишь человека – самого Дзампано. Смысл своей жизни ищет героиня, задаваясь вопросом «для чего я нужна», а режиссёр даёт метафоричные ответы на него, показывая процессию с пустующим крестом, которая так завораживает Джельсомину. Это намёк на мученичество, которое ожидает Джельсомину, на которое она готова пойти ради своего предназначения. Она, носительница старых ценностей, кажется безумной в новой культуре.
Феллини противопоставляет образы доброй и наивной Джельсомины и жестокого Дзампано, которые сливаются в одно целое. Об этом свидетельствует ощущение Дзампано, когда он оставляет Джельсомину и уезжает. Вместе с ней он оставляет свою человечность, обретая её вновь лишь после смерти героини. Благодаря этой жертве человек рождается во второй раз, в нём просыпается хоть какая-то нравственность, и это результат жертвы, принесённой Джельсоминой.
Паоло Пазолини выпускает свои фильмы «Мама Рома» (1962), «Евангелие от Матфея» (1964). Через персонажей проституток и воров режиссёр выражает собственный поэтический взгляд на обездоленность и нищету. Его видение этого мира жестокое и одновременно лиричное, в нём есть духовность, но нет никакого проблеска надежды. Проституция или кража кажутся жертвенными поступками «нижних слоёв общества». Внимание и чувства Пазолини часто оказываются на стороне униженных и обречённых членов общества.
