Бытие. Творчество и жизнь архимандрита Софрония | страница 48

В композиции икон он опирался на приобретенные им в молодости знания, внося в основную структуру элементы конструктивизма. Первоначально конструктивисты вдохновлялись простотой иконы и ясностью ее линий, повторяя их в своих произведениях. Их работа была сосредоточена на динамических линиях, что оказалось полезным для повторного введения в иконопись: этот прием был частично забыт из-за чрезмерного внимания к деталям и техническому совершенству. С помощью непрерывности линии, находящей отзвук в форме, не перегруженной деталями, отец Софроний стремился достичь внутреннего единства в своих иконографических композициях. Линии рисунка должны быть непрерывными, повторяясь в соседних линиях и фигурах, чтобы ненавязчиво, но ощутимо связать композицию воедино. Он говорил: Для рисунков ищите эквивалент, не повторяйте те же самые линии.

Восточная стена и потолок церкви прп. Силуана,

Свято-Иоанно-Предтеченский монастырь

(Фотография: kldphotography.co.uk)

Там же.

Линии динамического движения выделены

Этим методом пользовался прп. Андрей Рублев, а также позднее, в послереволюционной России, — конструктивисты, которые работали в годы становления отца Софрония как художника. Их влияния, как мы видели выше, он не мог избежать при планировке храма Святого Силуана. Когда отец Софроний писал иконы, где на заднем плане были изображены горы или какой-то пейзаж, он подчеркивал, что цвета должны создавать единое целое, а не быть плоскими, не связанными друг с другом.

В природе все устроено не так, как мы себе это представляем, рисуя темноту рядом со светом и т. д., но именно так мы это видим.

Как он понял, работая на пленэре в Барвихе, — нужно учиться созерцать природу. Это не означает, что вы отворачиваетесь от Бога, но учитесь технике, наблюдая Его творение и учась от него. Это напоминает стремление Кандинского убедить своих учеников наблюдать природу, чтобы вдохновиться на создание чего-то нового и абстрактного, поскольку в природе можно найти решения для любой линии, цвета и всех аспектов живописи. В композиции также, иногда, бывают нарушения, которые могут быть полезны, поскольку это придает жизнь, но в других случаях это нежелательно. Тем не менее важно, чтобы возникла гармония и не было ничего искаженного или неуравновешенного, но в деталях не должно быть никакого повторения, зеркального отражения руки, глаза и т. д. Композиция должна быть тщательно выверена, как стихотворение, в котором нельзя ни пропустить слово, ни добавить лишнее.