Штеделевский художественный институт Франкфурт-на-Майне | страница 36



Анри Руссо (1844–1910) Аллея в парке Сен-Клу Около 1908. Холст, масло. 46,2x37,6

Анри Руссо был самоучкой, поэтому многие профессиональные художники критиковали наивный стиль живописца, объясняя его нехваткой мастерства, однако имя Руссо как величайшего представителя примитивизма осталось в истории мирового искусства. Он родился в семье рабочего, после службы в армии устроился на таможню, отсюда — прозвище Таможенник Руссо. Начав заниматься живописью только в 41 год, замечал в дневниках: «Если бы родители могли разглядеть мой талант художника… сейчас я был бы величайшим и самым богатым живописцем Франции». В 1886 Руссо впервые представил свои работы на Салоне независимых, поразив зрителей богатством и яркостью палитры, а также оригинальностью сюжетов.

Мастер изобразил аллею парка Сен-Клу — популярного места отдыха парижан и жителей Иль-де-Франса. Композиция построена очень смело: монотонно повторяющиеся высокие липы концентрируют взгляд на памятнике. Деревья городского парка похожи на роскошную растительность тропических лесов — любимого мотива художника. Фигуры людей будто вырезаны из картона и вставлены в пейзаж по принципу коллажа.

Пьер Боннар (1867–1947) Лежащая обнаженная. Около 1909. Холст, масло. 60x65

Изображение обнаженной натуры, передача нежности, тонкости и белизны женской кожи — излюбленный мотив Пьера Боннара — художника-постимпрессиониста, одного из основателей группы «Наби». Как и многие современники, например, Поль Гоген, он был увлечен японской ксилографией.

На данном полотне модель расположена по диагонали, вниз головой. Акцент на контуры тела натурщицы сделан за счет темно-синей клетчатой драпировки, на которой она лежит. Использование такого необычного для своего времени декоративного эффекта позволяет говорить о живописце как о родоначальнике плаката.

Боннар был великолепным колористом, в изображении обнаженного тела он, кажется, использовал все богатство палитры. Мастеру удалось передать тончайшие переходы белизны кожи в оттенки розового, желтоватого, чуть коричневого, рефлексы синего от простыни на животе модели.

Данную картину передали в Штеделевский художественный институт в 1988 Карл и София Биндунг, на сегодняшний день она является одним из самых щедрых даров в истории музея.

Эмиль Нольде (1867–1956) Сошествие во ад 1911. Холст, масло. 86x100

В 1902 Эмиль Хансен, уроженец городка Нольде (сегодня находится на территории Дании), взял себе псевдоним. Молодой человек обучался в школе искусств и ремесел Карлсруэ, затем преподавал в художественном училище в Санкт-Галлене, много путешествовал. До 1903 Нольде писал в основном лирические пейзажи и цветочные композиции. В 1906 он вступил в группу «Мост», где нашел много друзей и единомышленников, с которыми оставался близок на протяжении долгих лет. Тогда и сложилась своеобразная манера автора. По словам самого Нольде, в порыве вдохновения он отбрасывал кисти, хватал в руки старую ветошь, макал ее в краску и короткими движениями наносил последнюю на холст, испытывая неудержимый творческий экстаз.