– Но шок – это тоже своего рода провокация.
– Да, театр без провокации невозможен, но я никогда не переписывал текст, не переносил место действия, чем сегодня грешат молодые режиссёры. Сядь и напиши свою пьесу. Но уродовать текст классика, чтобы протащить свою не очень глубокую философию или посмеяться над умами, кои не тебе чета?! Для меня важно, насколько режиссёр точен и строен в своём концепте, но при этом не разрушен примат драматурга. Когда в Чехова вставляют мат (я и такое видел) – это дикость. Сейчас телевизор набит шоком и натурализмом. Давайте в театре обойдёмся без этого. Уже были и абсурдизм, и чернуха, и натурализм. Хватит! Нам этого в жизни хватает. Сейчас наступило время чувственного театра, основанного на тонкой сенсорике, чтобы трогало за сердце, волновало и заставляло сопереживать. Такой театр я считаю современным.
Беседу вела Виктория ПЕШКОВА
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
Когда слушают, не закрывая глаз
Искусство
Когда слушают, не закрывая глаз
ОТЗВУКИ
В наш век торжествующего осовременивания классики далеко не каждое посещение оперного театра может быть названо «встречей с прекрасным». Зрителю роскошного партера зачастую приходится, наоборот, отводить взор от сцены – дабы божественные звуки Моцарта или Верди не осквернялись сценическими «картинками» из жизни гангстеров и проституток. «А вы глазки закройте, и всё будет хорошо», – посоветовал один старенький меломан своим соседям по ложе, премного обескураженным смелым переложением классического сюжета.
В эти сложные для настоящего ценителя вечной гармонии времена остаётся рассчитывать на «фестивали, конкурсы, концерты». Ведь разве что концертное исполнение великой оперы может гарантировать нам сегодня защиту от риска «актуализации». И, конечно же, остаётся ещё одно гурманское блюдо – конкурсы молодых исполнителей.
К уже широко известным конкурсам, осенённым именами Ирины Богачёвой и Елены Образцовой, добавился ещё один. В конце октября в Северной столице прошёл Первый международный конкурс вокалистов «Гран-при Санкт-Петербурга», в организации которого вместе с энтузиастами вокального дела из арт-центра «ГРАН-ПРИ» приняли участие правительство города и ассоциация «Русская культура», возглавляемая известным учёным и общественным деятелем Д. Ивашинцовым. В числе других учредителей этой ассоциации – наш нобелиат Ж. Алфёров, директор Русского музея В. Гусев, Д. Гранин и недавно ушедший от нас директор Российской национальной библиотеки В. Зайцев. В жюри конкурса вошли такие известные российские исполнители и вокальные педагоги, как Н. Терентьева, С. Ялышева, К. Изотова, А. Асадуллин, О. Безинских. Последний, кстати, заметил, что жюри было просто поражено количеством талантливой молодёжи. Финальный гала-концерт под величественным куполом бело-голубого чуда русского барокко – Смольного собора – и впрямь явил немало звучных голосов и одухотворённых молодых лиц. Вот только тревожно, что многие из этих продолжателей Неждановой и Лемешева могут оказаться невостребованными на современном «рынке музыкальных услуг», если не вовсе бессмысленном, то уж точно беспощадном. Поэтому организаторы пошли на редкостное сочетание: они соединили в одном конкурсе две группы исполнителей – академических вокалистов и эстрадных, тем самым показав, что люди с отличным голосом и хорошим репертуаром могут украсить собой любой жанр. Действительно, яркий голос, распевающий «Королеву красоты», которую в своё время прославил М. Магомаев, может порадовать публику ничуть не меньше, чем виртуозное вокализирование в вердиевской арии или проникновенное исполнение романса. А на конкурсе было и то, и другое, и третье.
