«Человек должен верить, что он знает ответ на вопрос: зачем он существует», — эту мысль Ницше Малер поставил во главу угла своей симфонии. Музыка симфонии от тризны, похорон героя в 1-й части, где раздумья о смысле жизни перемежаются траурным маршем с вкраплениями маленьких лучиков света и счастья, звучащих в побочной теме, переходит в светлую тему 2-й части, в которой воспоминания о счастливой поре прошедшей как сон жизни рождают целые потоки, водопады света. 3-я часть повествует о серых, насыщенных суетой буднях, «жизни мышьей беготне», которые неминуемо рождают в человеке злость, а часто и агрессию. И вот – 4-я часть: одинокий человеческий голос, меццо-сопрано, сопровождаемый солирующей скрипкой, а потом – струнными, говорит о том, что удел наш – страдания и печаль. Но это не конец. Последняя, 5-я часть, начинается полным насыщенным звучанием всего оркестра. А-capella вступает хор, затем звучат голоса солистов – сопрано и меццо-сопрано, которые выпевают слова Ф.Г. Клопштока: «Ты воскреснешь, да, воскреснешь, мой прах, от сна недоброго воскреснешь». Так 28-летний Малер ответил для себя на вопрос: «зачем живет человек?».
Импульсивная, несколько заостренная дирижерская манера Валерия Гергиева, как кажется, подходит по духу и форме этой великой симфонии Малера. Вообще, следует заметить, что такие композиторы, как Малер, Прокофьев, симфоническая и камерная музыка которых считалась ранее трудной и сложной для восприятия непрофессионалов, сейчас все более оказываются «на слуху», становятся насущно необходимыми не только профессиональным музыкантам, но и истинным любителям не одних лишь чувственных, но и умственных наслаждений. «Из наслаждений жизни одной любви музыка уступает, но и любовь – мелодия». И дело, наверное, в том, что, обогнав свое время, эти композиторы только сейчас, в конце второго тысячелетия, оказались созвучны нашим мыслям, нашим чувствам. Потому что только музыка, не останавливаясь на обыденном, обходя конкретное, не облекая ощущения в слова и образы, воздействует на наше «я» так, что дает возможность приподнять завесу над Тайной Мироздания, Богу. Особенно остро это почувствовалось в небольшом зале театра «Эрмитаж», где слушали Малера работники культуры и науки, обделенные в наше время, может быть, какими-то материальными благами, но живущие полноценной духовной жизнью.
Елена АНТОНОВА
Олег Кузнецов [ВЫСТАВКИ] НЕ ТОЛЬКО ЦЕРЕТЕЛИ
В Музее архитектуры им. Щусева открыта небольшая, но очень интересная выставка работ современного архитектора и художника Михаила Филиппова. Малоизвестный широкой публике архитектор успел зарекомендовать себя достаточно, чтобы получать заказы на проектирование частных квартир в Москве, загородных домов и даже зданий Государственного еврейского театра и Центробанка (Неглинная ул.). Самая масштабная его работа — вариант реконструкции центра Москвы, удивительно деликатный подход к своеобразию столичной архитектуры, выгодное отличие от шокирующих вывертов “лужковского модерна”. Не менее 3-х метров в длину, эта панорама изображает город будущего, нисколько не стесняющий город прошлого. Рассчитанный на специалистов, эскиз вызывает неподдельный интерес и у рядовых посетителей, неравнодушных к судьбе города. В небольшом зале представлены и акварели Филиппова. Огромная “Лестница Иакова” выполнена в графической манере (при участии В.Пака) на нескольких листах кальки: древний храм, то ли недостроенный, то ли недовосстановленный, как многие наши, московские, весь покрыт лесами и пробившейся сквозь камень зеленью, потрескавшиеся каменные ступени, ведущие вниз и вверх, в бесконечность... Еще две фантазийные картины “Атлантис” и “Электростанция”: над огромной, похожей на несостоявшийся Дворец Советов башней электрограда развевается красный флаг — наверное, так романтикам коммунизма виделось будущее. Интересны также выполненная в иконографической манере акварель “Рынок информации” (словно из какого-то “Евангелия от масс-медиа”) и набор иллюстраций к произведениям П.Б.Шелла. Выставка открыта до 2 февраля. Очень советую посмотреть тем, кто думает, что в Москве один архитектор — Церетели.
