Homo Revolution: образ нового человека в живописи 1917-1920-х годов | страница 17

Возьмем в качестве ещё одного яркого примера крупного таланта творчество 30-летнего Константина Константиновича Чеботарёва. В 1922 году, после возвращения художника из Сибири, из колчаковской армии, куда он был мобилизован не по собственной воле в Казани в 1919 году, в нём началась беспощадная борьба идеологий30. Что такое белое движение, и как неоднозначно всё происходило на самом деле, Чеботарёв увидел своими глазами, и поэтому быстро вступил в ряды союзников нового режима. Образ революции, ее классовости ярко смотрит на нас из всех его работ. Своими картинами он словно предугадал события, уже витавшие в воздухе, в нарастающем революционном гуле событий. Наряду со многими выдающимися картинами того времени картины Чеботарёва несут в себе отзывы героического монументального стиля новой эпохи. Между тем, стиль портретной живописи художника совершенно классичен. В нём мы видим отражение ярких образов деятелей и героев той эпохи, однако же, в них совершенно отсутствует психологизм или индивидуальность. Напротив, эти образы чрезвычайно обобщены, типологизированы, их текстурированность подчеркивает намерение автора отразить общий дух определенного класса.

(рис.7)

Например, портрет участника современной революции – «Рабочего» (рис.7), решительного и полного стремления к мятежам. Его воля направлена к единственной цели, в его образе мы видим суровое, решительное лицо Октября.31 И это действительно пролетарский рабочий, с его смешным курносым носом, его кожаной курткой и матросской рубашкой под ней. Не партийный коммунист, а истинный деятельность страны, где каждый в то время часть огромного механизма. Сопоставление серого урбанистического пейзажа и коричневого лица словно добавляет портрету какой-то косности, заскорузлости. Благодаря этому, картине не нужны никакие этнографические или исторические подробности, впечатление получается и так донельзя сильное, яркое, цельное. Обработанная до некоего глянца фактура неба словно противопоставлена фактуре лица и говорит зрителю о иной шероховатости – шероховатости непростого времени и революционной жизни. И вся композиция, выстроенная на какой-то грузности, приземистости, словно отражает каменно-твердый образ героя.

(рис.8)

«Крестьянин» (рис.8)32 – дитя отдаленной, глухой русской деревеньки, пахнущий свежескошенной травой и теплым хлебом, скорее благодушный в своей злой доле, словно сам по себе никогда бы и не свершил он страшного переворота. И здесь мы видим абсолютно ту же композицию, что и в «Большевике», выстроенную по принципу исходящих из центра радиусов, но говорит она нам совершенно о другом: о бескрайних просторах русской земли с ее полями, лугами и теплым светом. Чувство единения героя с крестьянской ржаной Родиной подчеркивается сочетанием золотисто – желтых равнин и голубого неба, словно одно только это уже передает зрителю запах скошеной ржи и летней пашни. Чеботарёв чистый живописец, его главные инструменты – это архитектурное построение, силуэт, тон и фактура, он максимально использует их и извлекает из них невероятные по своей оригинальности и, в то же время, простоте, решения. Благодаря его умению применять множество различных фактур его полотна становятся непревзойденно яркими и невообразимо объемными.