ежегодно собирались на пляжах между Тарифой и Кадисом.
Возвышение Испании в XVI веке, ставшем для нее Сигло де Оро (Siglo de Oro; золотым веком), имело большие культурные последствия. Влияние итальянского Ренессанса уравновешивалось подчеркнутым вниманием к местным стилям. Среди них заслуживает внимания упрощенная готика, которую можно наблюдать, например, в упорядоченном массиве собора в Сеговии. Развился в Испании и собственный ренессансный стиль, который получил название платереско из-за своего сходства с изящной серебряной чеканкой (серебро по-испански – plata). Он зародился при Карле V, несколько великолепных образцов сохранилось в Саламанке, особенно на Патио-де-ла-Эскуэлас («площади школ»). Этот стиль дополнял более строгий стиль итальянского Ренессанса, примером которого может служить дворец Карла V в Гранаде. Хуан де Эррера в строительстве Эскориала сделал шаг к испанскому классицизму.
По-прежнему заметное место занимал стиль мудехар, легко узнаваемый по мусульманским декоративным элементам. Его поклонниками были сохранившие собственную веру мусульмане, жившие под властью христиан. Они развивали стиль Альмохадов или Насридов или заимствовали общеарабские стилистические идеи, такие как геометрические орнаменты и декоративная плитка азулежу (азулехо; azulejo). Расписные глазурованные керамические плитки, существовавшие в Севилье с XIII века, изначально задумывались как имитация римской мозаики. Стиль мудехар (термин был принят в 1859 году) существовал очень долго и проявлялся только в декоративной отделке, архитектурный стиль самих зданий со временем менялся. Примеры этому любой турист может найти, полюбовавшись на деревянные потолки артесенадо (artesenado) в монастырях и дворцах по всей Испании, и на изразцы азулежу, наподобие тех, которые украшают Дом Пилата в Севилье – ренессансный дворец, совсем не похожий на своих архитектурных собратьев в Италии.
Неспешное строительство характерно для того времени, и, пока оно длилось, архитектурные стили успевали смениться. Поэтому в крупных зданиях нередко сочетаются черты разных стилей, например как в соборе в Бадахосе, над которым работали вместе готические и романские мастера.
Испания заметно выиграла, став центром притяжения для иностранных ремесленников и художников, таких как Эль Греко (Доменикос Теотокопулос, 1541–1614), который жил в Толедо с 1577 года до своей смерти. В Испании открывались для них новые возможности. Итальянские художники и те, кто, подобно Эль Греко, работал в Италии, оказали большое влияние на развитие испанской культуры, особенно маньеризма, тонко передающего религиозные чувства. Эль Греко широко экспериментировал с цветом и формой, добиваясь особой выразительности. Кроме того, он интересовался архитектурой и скульптурой – алтарь его работы украшает церковь монастыря Санто-Доминго-эль-Антигуо в Толедо. В городе также находятся дом и Музей Эль Греко, где можно увидеть написанные им пейзажи, портреты современников и образы святых. В городском соборе хранятся крупные работы художника, в частности картина «Совлечение одежд с Христа» (El Expolio). «Святой Андрей и Святой Франциск» кисти Эль Греко находится в музее Прадо.
