Зарубежная музыка XVIII и начала XIX века | страница 25

Русским композиторам принадлежит почин создания оркестровых скерцо как самостоятельных пьес (Мусоргский, Бородин).

Сходный со скерцо характер имеет юмореска (Шуман, Григ, Балакирев, Чайковский, Рахманинов).

Рапсодия. Одним из популярных жанров инструментальной музыки становится в XIX веке также рапсодия — произведение свободной формы, построенное на смене ярко контрастных эпизодов: лирических, эпических, героико-драматических или же празднично-радостных.

Рапсодия — род инструментальной фантазии, преимущественно на темы народно-песенного склада. Термин этот древнегреческого происхождения; «рапсодами» в старину назывались народные певцы, исполнители героико-эпических сказаний (образы их запечатлены в речитативных эпизодах рапсодий Листа). Хотя термин «рапсодия» употребляется уже в начале столетия некоторыми чешскими авторами, создателем этого жанра справедливо называют Листа. Большинство его венгерских рапсодий основано на сопоставлении медленных песенных мелодий, чередуемых с патетически декламационными (речитативными) эпизодами и завершаются стремительно быстрой пляской, обычно в виде вариаций на плясовую тему народного склада).

По своим масштабам рапсодии весьма различны. Есть среди них сравнительно небольшие фортепианные пьесы, как знаменитая Шестая венгерская рапсодия Листа. Однако то же название нередко дается и весьма обширным пьесам, таким, как, например, «Рапсодия на тему Паганини» Рахманинова для фортепиано с оркестром или симфоническая «Албанская рапсодия» советского композитора Кара Караева.

Завершая обзор одночастных инструментальных пьес, упомянем еще о циклах миниатюр, объединенных общим поэтическим замыслом. Такого рода циклы характерных и лирических пьес мы часто встречаем в творчестве композиторов прошлого века. Широко известен «Карнавал» Шумана, его же «Лесные сцены» и «Детские сцены», «Времена года» Чайковского и «Картинки с выставки» Мусоргского.

Мы рассмотрели разные виды инструментальных пьес сравнительно небольшого объема, предназначенных для сольного исполнения на фортепиано или каком-либо «поющем» инструменте: скрипке, виолончели, флейте. Все эти виды инструментальных пьес входят в состав камерной музыки, рассчитанной на сравнительно небольшое помещение и не слишком обширную аудиторию.

Клавир, на котором играл Моцарт, будучи в Праге в 1887 г.

Но область камерной музыки отнюдь не ограничивается малыми формами. Напротив. И для солирующих инструментов, и для небольших инструментальных ансамблей (дуэт, трио, квартет) композиторы пишут немало произведений широкого масштаба, представляющих собой последование самостоятельных, хотя внутренне и не связанных между собой, частей, как бы отдельных глав романа или повести. Это сюита (франц. suite — следовать) и соната (итал. sonata — звучать).