А когда Бен вышел, мы бросились к его столу. Аб взял рисунки и стал пролистывать их. Мы почтительно отступили, ожидая его суждения. Он сказал: “Ха! Похоже на клоуна”, – то есть на мультфильмы Флейшера. Бен рисовал Микки со смешными маленькими глазками и курносым, как клоун из этих мультфильмов».
Диснею удалось переманить к себе и Берта Джиллета, одного из аниматоров, создававших «Кота Феликса» на студии Пэта Салливана. Салливан был таким же горячим приверженцем немой мультипликации, как Дисней – звуковой, что вызывало у его сотрудников тревогу за собственное будущее. Джиллет, уже проработавший в анимации более десятка лет, начал рисовать для Диснея в апреле 1929 года и стал вторым художником из Нью-Йорка, пополнившим его штат.
Нью-йоркский мультипликатор Дэвид Хенд принял предложение Диснея о работе в день своего тридцатилетия, 23 января 1930 года. В отличие от других ньюйоркцев Хенда Дисней не переманивал, Дэвид сам приехал в Голливуд, надеясь сделать кинокарьеру: «Но получить работу в живом кино оказалось невозможно, поэтому я подался на студию Диснея». Его наняли, вероятно, по протекции Берта Джиллета, знавшего Дэвида по Нью-Йорку.
Аб Айверкс теперь много времени проводил с Уолтом и Сталлингом в «музыкальной комнате» – так назывался кабинет, где стояло фортепьяно Карла (это название сохранилось за кабинетом Диснея даже тогда, когда Сталлинг исчез). Потом в «музыкальную комнату» перебрался и Берт Джиллет.
В конце 1920-х годов разделение обязанностей не было четким и незыблемым. По словам Джексона, «каждый художник развертывал в подробностях сцену по своему вкусу, ориентируясь на рисунок Аба. Аниматору или фазовщику, оказывающемуся без дела по мере завершения работ, поручали раскрашивать фон». Но постепенно у каждого появилась своя специализация: например, к 1929 году Карлос Манрикес, начинавший с копирования и закрашивания контуров, стал первым художником, занимавшимся только фоном.
Сочинение сценариев по-прежнему происходило коллективно. Шарпстин вспоминал ночные собрания «по поводу каждого нового сюжета. Уолт излагал нам свои идеи и соображения, а мы делали зарисовки». Дик Линди, нанявшийся ассистентом в июле 1929 года, вспоминал, что Дисней называл эти собрания «круглым столом»: «Они проходили в кабинете Уолта, пока нас было мало… потом люди стали собираться в студии звукозаписи, там вся группа работала над кратким изложением сюжета». «Мы знали, что есть три непременные шутки: с опрокидывающимся стулом, сортиром во дворе и горшком под кроватью. Остальное предстояло придумать», – рассказывал Уилфред Джексон. Удивляться тут нечему – ведь и сам Дисней, и большинство его сотрудников было молодыми людьми без высшего образования и почти без образования художественного, да и фильмы, на которых они выросли, изысканным юмором не отличались.
