«У Уолта не было вообще никаких познаний в музыке, – рассказывал Джексон. – Если ему казалось, что какой-то фрагмент действия надо увеличить или сократить больше, чем позволяла музыка, он попросту требовал от музыканта растянуть или сжать музыкальный фрагмент».
Назревал конфликт у Диснея и с Айверксом. В анимации 1920-х стали использовать художников-фазовщиков, им, менее опытным, чем сам мультипликатор, поручались и менее важные рисунки. Аниматоры рисовали «края», ключевые позиции, определявшие движение, а фазовщик изображал промежуточные фазы движения, чтобы на экране персонаж перемещался плавно. В студии, где был только один аниматор (как у Диснея – Айверкс), использование фазовщиков серьезно увеличивало производительность труда. Но Айверкса такие перспективы не радовали. Он утверждал, что «теряет направление действия», что он «лучше чувствовал действие, когда анимировал все подряд, а помощники лишь добавляли детали». А Дисней, конечно, настаивал на широком использовании фазовщиков.
Но пока все эти конфликты удавалось погасить и нейтрализовать.
Музыку для «Деревенской оперы» Сталлинг написал еще в Лос-Анджелесе. «Оперу» еще не закончили, когда началось производство «Пляски скелетов», первого фильма из новой серии «Наивные симфонии». Позднее Дисней приписывал идею «Наивных симфоний» себе: «Нам хотелось сделать серию мультфильмов, в которых было бы больше лирического, сказочного, фантастического». Однако, по воспоминаниям диснеевского окружения, эту мысль подсказал Уолту Сталлинг. Дисней писал Рою и Айверксу из Нью-Йорка: «Есть дьявольски хороший шанс запустить серию новинок с музыкой, как задумал Сталлинг… нам нужно будет сделать один такой фильм и показать, тогда мы сможем уже говорить о сделке… он пойдет только в звуковых кинотеатрах, так что сфера ограниченная… Поэтому он должен быть недорогим. То, что я задумал, вроде как не потребует больших расходов».
Дисней использовал многоточия часто, но не бездумно, это выражение свободного потока мыслей: «Думаю, мы можем анимировать рисунки скелетов… Еще совы… летучие мыши… и прочие ужасы… Жуткая музыка… скелеты играют музыку на собственных ребрах… на могильных камнях разного размера… Пляска и стук костей… А другие играют на инструментах и дурачатся. Это все нетрудно сделать, если мы используем повторы кадров… и в музыке много повторов».
Благодаря изобретенной Джексоном и Диснеем системе записи сценария и нот не было необходимости полностью завершать визуальный ряд до озвучивания. Ноты и указания по анимации и съемке приводили в точное соответствие, а музыку синхронно налагали на изображение в окончательной редакции фильма. К «Пляске скелетов» у Диснея был отпечатанный на машинке подробный сценарий на семи страницах.
