Ноктюрн, op. 7
Франц Штраус (1822–1905)
На страницах этой книги мы уже дважды сталкивались с примерами творчества удивительно талантливого Рихарда Штрауса, и вот настал черед поговорить об его отце Франце (том самом, если вы помните, что начал «восстание» во время репетиций «Нюрнбергских мейстерзингеров», см. 6 февраля).
Франц Штраус играл на гитаре, альте и кларнете, но больше всего был известен своим мастерством игры на валторне. (Считается, что Вагнер однажды сказал: «Штраус – ужасный человек, но когда играет на духовых, на него совершенно невозможно сердиться».) Франц Штраус 40 лет был главным исполнителем на валторне в баварской Королевской опере и обучал игре на этом инструменте студентов Мюнхенской консерватории.
С подростковых лет он писал музыку и, несмотря на то, что позднее слава его сына затмила творчество отца, за многие годы Штраус-старший создал целый ряд прекрасных произведений. Совершенно неудивительно, что удачнее всего ему удавались произведения для валторны. В то время у этого инструмента был достаточно ограниченный репертуар (что, впрочем, не так сильно изменилось и в наши дни – играющим на валторне нередко приходится переписывать под себя партии других инструментов).
Штраус-старший любил музыку эпохи классицизма. Его кумирами были Моцарт и Гайдн (уж точно не Вагнер и современные ему композиторы). Влияние классицизма заметно и в этом ноктюрне, опубликованном в 1864 г., который с тех пор является среди валторнистов одним из любимых. Это спокойное и расслабленное произведение, так что рекомендую закинуть ноги на стол и взять в руки какой-нибудь напиток.
Струнный квартет соль мажор, op. 76 no. 1
1: Allegro con spirito
Франц Йозеф Гайдн (1732–1809)
Франц Гайдн – человек, которого музыканты, работавшие у князя Эстерхази, а также Моцарт, с уважением звали Папа Гайдн, крестный отец струнного квартета – повлиял на все последующие поколения композиторов, писавших в этом жанре.
К тому времени, когда Гайдн начал писать музыку, струнный квартет уже существовал как музыкальная единица. Но 68 композиций Гайдна для струнных квартетов, которые он успел написать за свою жизнь, в целом изменили представление о том, на что струнный квартет способен. С точки зрения композиции он создал золотой стандарт произведений для струнного квартета, и его работа повлияла на все то, что сделали композиторы последующих поколений (Бетховен, Мендельсон и др.).
Предлагаемый вниманию читателя струнный квартет был написан в то время, когда Гайдн считался самым известным композитором в мире (даже более известным, чем Моцарт). Лично мне эта композиция кажется квинтэссенцией стиля Гайдна. Здесь есть все: остроумие, изобретательность, ум и энергия, которые композитор удивительно точно передает в музыке. Меня поражает развитие музыкальной темы на третьей минуте. Этот квартет можно слушать в любом настроении, и я надеюсь, что после его прослушивания у вас появится стимул самостоятельно исследовать творческое наследие композитора поподробнее.
