. Замысел этот захватывает Грабаря все более и более. В его переписке все чаще и чаще встречаются упоминания о задуманной серии монографий. Наконец, программа издания складывается окончательно
>[4]. Около тридцати названий, в число которых входят монографии о портретах XVIII в., об Александре Иванове, о Репине и Сурикове, о Серове и Константине Коровине и многих других, должны иметь, как полагает Грабарь, «текста около листа. Должны быть подробные биографические сведения и обстоятельность, т. е. не фельетонность. В конце должен быть возможно полный список произведений с обозначением собственников и года написания, если можно, то и выставки, а также все значительное, что было написано о художнике за границей и в России»
>[5].
Грабарь серьезно готовился к работе над книгой о Репине, посещая «Пенаты», много времени проводя над репинскими альбомами.
Однако в этой серии монография о Репине осуществлена не была. Отвлекла работа над первым изданием «Истории русского искусства», уже с 1907 г. все больше и больше поглощавшая все силы и научные интересы Грабаря. Позднее, в 1915 г., подготовленные Б. П. Лопатиным>[6]для монографии материалы, вместе с другими, подготовленными к изданию трудами, погибли во время разгрома складов Издательства Кнебель. Все это подробно рассказывает сам Грабарь в пояснении к списку произведений И. Е. Репина в монографии издания 1937 г.>[7]
Тем не менее, мысль о создании книги о Репине не оставляет Грабаря. Постепенно уточняется и тип будущего исследования. Так, в процессе написания нескольких книг о русских художниках (о Левитане, Серове) и редактирования выпускавшихся в этой серии трудов других авторов И. Э. Грабарь не только смог выработать жанр творческой биографии-исследования, но и способствовал кристаллизации того исследовательского метода, который надолго определил характер подобных изданий в русской и советской искусствоведческой литературе.
Постепенно объем текста расширялся, изменялся стиль изложения, появилось умение прочитать не по одним только эпистолярным и мемуарным материалам, но и, что, пожалуй, еще важнее, по самим произведениям художника его жизнь, формирование мировоззрения, сложение творческой индивидуальности, рост мастерства. Недаром, работая над третьим выпуском этой серии, посвященным В. А. Серову, Грабарь радовался, что Серов показал ему «все, что он писал и рисовал с трехлетнего возраста… Невероятное количество, — ничего не затерялось. Все блеск.
