Кстати: дидактика – раздел педагогики, который занимается законами, по которым происходит обучение и усваиваются умения и знания. Искусство классицизма было во многом направлено на то, чтобы обучать, «растить» своего слушателя или зрителя.
Lied – немецкая романтическая песня.
Вельтшмерц – особый пафос, присущий немецкой романтической литературе и музыке: меланхолическая покорность жестокому, несовершенному миру.
Франц Шуберт, Роберт Шуман, Иоганнес Брамс, Гуго Вольф
https://www.youtube.com/watch?v=4RKRD9PTLJU
От напряжения, разлитого в воздухе эпохи, можно было укрыться и в опере. Особенно востребованными сделались её лёгкие жанры: комические оперы и несложные фарсы. В начале XIX века абсолютным властителем европейской театральной жизни был Джоаккино Россини (1792–1868). Вообще в то время бал правила итальянская опера: певцы-итальянцы были суперзвёздами индустрии, за пределами Италии в театрах работали итальянские импресарио, а местные композиторы старались создавать нечто максимально похожее на восхитительный фейерверк россиниевских опер-буффа.
https://www.youtube.com/watch?v=LfiaQtO53M4
Россини писал и серьёзные оперы, в свое время они пользовались шумным успехом. Однако в современном репертуаре сохранились в первую очередь именно смешные его оперы с их комическими типажами, лёгкой сборно-разборной конструкцией (обычным делом было использовать в одной опере музыку другой, если та оставалась лишней) и проверенными способами рассмешить слушателя. Они всё ещё превосходно работают: например, эта комическая скороговорка или весёлая путаница, от которой кругом идёт голова и у героев, и у нас – причем всё на постепенном нагнетании громкости, как будто вот-вот лопнет хлопушка с конфетти.
https://www.youtube.com/watch?v=CNmt3QwOSF8
Опера имела номерную структуру (она состояла из арий и ансамблей с чётким началом и концом) – специально, чтобы меж ними бушевали аплодисменты. Основным драматическим двигателем была система «cantabile – cabaletta». Задумчивая медленная ария кантабиле (ит. «протяжно») сменялась искристой кабалеттой с простым упругим ритмом. Между ними располагались участки parlando – «говорения нараспев». Они вводили медленные арии и позволяли героям естественно «переключиться» с них на быстрые.
Если в начале века основным коньком солиста-певца была виртуозная кабалетта, то в операх 1830–1840-х годов акцент переместился на медленные кантабиле. Искусством волшебного, парящего, сладостного итальянского пения певцы овладевали за десятилетия нечеловеческого труда. В течение первых месяцев надлежало лишь заниматься беззвучными горловыми упражнениями; затем несколько лет – петь только гаммы, добиваясь безупречной ровности тона. Это и есть
