Если барокко было эпохой, любившей причуды, преувеличения, страсти и тайны, то музыка второй половины XVIII века придётся по сердцу любителям ясности и сдержанности.
https://www.youtube.com/watch?v=5IWdjL0LpLE
Кстати: принято считать, что «отец» классической симфонии – Йозеф Гайдн (1732–1809). На самом деле, первым симфоническим оркестром можно считать знаменитую придворную капеллу немецкого города Мангейм. Композиторы, близкие этому оркестру (писавшие для него или работавшие в нем), и являются настоящими создателями симфонии. Своими ста с лишним симфониями Гайдн скорее поднял этот новорожденный жанр до необыкновенных высот.
Дирижёр в нашем нынешнем понимании («главнокомандующий» оркестра во фраке и с палочкой в руках) – изобретение следующего, XIX века. Профессии «дирижёр» в XVIII веке не было. Первыми дирижёрами первых симфоний были их авторы: композиторы, возглавлявшие капеллу, или первые скрипачи оркестра.
Симфония – оркестровый жанр, появившийся во второй трети XVIII века, один из ключевых жанров классицизма. В симфонии четыре части, где оживлённые первая и четвёртая части – представительнее и массивнее, чем медленная вторая и танцевальная третья.
Иоганн Антон Стамиц, Джованни Баттиста Саммартини, Франц Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт
Кроме симфонии, эпоха классицизма (вторая половина XVIII века) была ознаменована ещё одним изобретением: в это время на свет появился жанр струнного квартета. Ему предстояло прожить в культуре длинную жизнь и стать камерным (то есть рассчитанным на малое пространство и малый состав исполнителей) аналогом симфонии. Более того, квартету суждено было пережить симфонию: в XX веке больших композиторов-симфонистов можно было уже пересчитать по пальцам, симфония начала постепенно клониться к закату, чего нельзя сказать о квартете.
https://www.youtube.com/watch?v=n1I8VJ2N5P4
У квартета такая же структура, как у симфонии, четыре части: «быстро – медленно – танец – быстро», но он пишется для четырёх исполнителей: двух скрипок, альта и виолончели. Квартет и другие камерные жанры – соната (для двух инструментов, один из которых обычно – фортепиано), трио (для трёх), квинтет (для пяти), начинались как скромные сочинения для домашнего использования. Это была музыка для разыгрывания с семьёй или гостями.
Спустя несколько десятилетий их функция поменялась. Квартетный и другие камерные жанры стали для композиторов вместилищем самых сокровенных и «трудных» мыслей – таких, которые не выскажешь в парадном, официальном симфоническом формате. Для некоторых авторов камерные жанры стали местом неожиданных, поражающих экспериментов. Словом, это была особая территория, где возможны сокровенность, глубина и интеллектуализм.
