Двойственность религиозной и иррелигиозной традиций романтического мироотношения, философски зафиксированная Ф. Шеллингом и А. Шопенгауэром, получила соответствующее воплощение и в искусстве. Его религиозная ветвь получила реализацию в символизме живописи К. Фридриха в Германии, О. Редона, Э. Бернара во Франции, М. Врубеля, М. Нестерова, Н. Рериха в России, в поэтическом символизме С. Малларме, В. Соловьева, В. Брюсова, А. Блока и др. Поэтическое и живописное воспроизведение реального, видимого отсылало в этом искусстве к сверхреальному, абсолютному и объективному божественному первоистоку. Что делало это искусство более приверженным к традиционным формам нежели творчество художников иррелигиозного романтизма.
Иррелигиозная ветвь романтического искусства сосредоточилась на выражении индивидуально-субъективного мироотношения личности. В музыке это линия Ф. Шуберта, Р. Шумана, Ф. Шопена, Р. Вагнера. В результате творческих усилий композиторов романтиков была разрушена интерсубъективная, логоцентристская системность музыкального языка классицизма: мажоро-минорная тональная система и базирующиеся на ней композиционные формы. В итоге – музыка «свободной атональности», к примеру, раннего А. Шенберга. В этой музыке с отменой «предзаданных форм», по словам Т. Адорно, «композиторский процесс обрел свое единственное мерило в индивидуальном образе каждого сочинения», ставшего прямым, непосредственным, «протокольным» выражением «травматических шоков» трагически-экспрессионистского мироощущения (1).
В изобразительном искусстве все возрастающая интенсивность индивидуально-субъективного, эмоционального мироотношения привела к отказу не только от рационалистических канонов живописи классицизма, но и от интерсубъективного «языка» визуальных форм реальности, используемого реалистической жувописью. В творчестве П. Гогена и в еще большей степени Ван Гога образы реальных явлений лишь повод для воплощения субъективного мироощущения, которое выражается через цвето-пластические формы, имеющие самодовлеющее (не зависимое от изображаемого) значение. Что в конечном счете, к началу XX века и привело к абстракционизму живописи П. Мондриана, В. Кандинского, К. Малевича.
От «Квадратов» К. Малевича дальше – лишь выход за пределы визуального искусства к популяр-арту О. Кулика, И. Кабакова, арт-группы «Война». Так же, как от эссеистики Ф. Ницше, Н. Бердяева и В. Розанова – за пределы философии к поп-со́фии Д. Галковского, Ф. Гиренка, В. Мартынова и дилетантов Интернета.
