Язык кино. Как понимать кино и получать удовольствие от просмотра | страница 47



Роберт Олтмен (20.02.192520.11.2006) – американский режиссер, сценарист, продюсер. Представитель «Нового Голливуда», единственный в США обладатель главных призов трех крупнейших европейских фестивалей: Канн, Венеции и Берлина. Олтмен пришел в большое кино из телевидения и довольно быстро нашел свой уникальный стиль: постоянно движущаяся тем или иным образом камера, множество переплетающихся сюжетных линий, накладывающиеся друг на друга диалоги героев, которые разговаривают одновременно. Олтмен творчески переосмыслил жанр военного кино в сатире «Военно-полевой госпиталь» (1970), вестерн в «Маккейб и миссис Миллер» (1971), перевернул с ног на голову нуар в «Долгом прощании» (1973). В 1992 г. Олтмен в своем привычном стиле снял фильм «Игрок» – одну из самых ярких сатир на Голливуд со времен «Бульвара Сансет». Фильм также получил известность благодаря беспрецедентному количеству известных актеров, которые бесплатно сыграли сами себя.

Недаром некоторые киноведы подчеркивают, что начиная с семидесятых годов звук в кино эволюционировал гораздо в большей степени, чем изображение, хотя массовый зритель и не обратил на это пристального внимания, тем более что очень трудно одновременно за один просмотр отметить все тонкости работы режиссера и в звуке, и в изображении, как мы уже отметили в самом начале данной главы.

Глава 3

Взгляд монтажера

Монтаж

Для того чтобы приступить к изучению души кинематографа, надо определиться с терминами, понять, что на самом деле значит это иностранное по своему происхождению слово – «монтаж». Что это? Склейка пленки? Сведение воедино звука и изображения? Давайте разберемся. Монтаж ведь существует не только в кинематографе.

Не кочегары мы, не плотники.
Но сожалений горьких нет как нет.
А мы монтажники-высотники, да.
И с высоты вам шлем привет.

Эту песню про строителей спел Николай Рыбников в фильме «Высота» 1957 года. Дело в том, что «монтаж» – это процесс соединения. Тогда возникает следующий вопрос – что же соединяет монтажер?

В 2002 г. в России был снят один из самых успешных в Европе и США отечественных фильмов за постсоветскую эпоху – «Русский ковчег» Александра Сокурова. В легендарном фильме, который проводит зрителя коридорами Эрмитажа через 300 лет истории, от Петра I до наших дней, ни разу за полтора часа камера не выключается. Это первый в истории кинофильм, снятый в реальном времени одним кадром. Есть ли монтаж в фильме Сокурова? Кто-то скажет, что да, кто-то скажет, что нет, и оба ответы будут по-своему правильные. Чтобы понять, почему существует такая двойственность, нам придется немного углубиться в терминологию кино.