Бытие. Творчество и жизнь архимандрита Софрония | страница 42
Поверхность изображения имела первостепенное значение для отца Софрония. Поверхность настенной росписи должна быть полностью матовой и ничего не отражать, чтобы на нее можно было смотреть под любым углом. Рельеф поверхности очень важен не для прикосновения, а для глаз. Рельеф поверхности иконы подобен фарфору. Эту тему он изучал еще в юности, когда вопрос о фактуре (текстуре) был весьма актуален[145]. Он широко обсуждался, и проводились эксперименты во всех областях искусства, вплоть до скульптуры, полиграфии, поэзии, музыки и исполнительского искусства. Самым важным аспектом для отца Софрония было то, что поверхность должна иметь «культуру» и «благородство», иначе говоря, если она будет доведена до идеального состояния, это скажется на всей работе, поскольку благородство является отличительной чертой любого шедевра.
В этом отношении он особенно высоко ценил Рембрандта не только за его мастерское владение светом и духовное качество его портретов, но и за отделку поверхности, особенно на заднем фоне картины. Рембрандт чувствовал, что свет, окружающий предмет или человека, имеет такую же значимость, как и нарисованный объект. Описывая это впечатление его словами:
«Я заметил, что… это был объект, окруженный воздухом разных видов, и каждый их них — другой текстуры… Свет впереди… отличался от света сзади, который, в свою очередь, был не таким, как свет слева, и все эти разные виды света не оставались прежними, но поминутно менялись. Конечно, когда я говорю “свет”, я имею в виду воздух, а когда я говорю “воздух”, я имею в виду свет… тогда меня внезапно поразила идея… все это пространство — весь этот воздух — действительно ли имеет цвет в нашем понимании этого слова и можно ли обозначить этот цвет красками?…С этого момента… Я был убежден, что каждый объект в мире окружен субстанцией (назовите это светом, воздухом, пространством или тем, что вам нравится), которую так или иначе возможно выразить в терминах света и оттенка и полдюжины основных цветов»[146].
Это уникальное понимание и отражение света были лучшим достижением Рембрандта. Известно, что он уделял столько же внимания тому, что окружало фигуру, как и самому предмету. Таким образом, он нашел способ моделировать пространство и время, и в результате его картины обрели глубокую тишину. Его портреты обладают тем же свойством — освещенные как бы изнутри, они передают момент вечности.
«Когда мы, художники, смотрим на произведение искусства, мы концентрируемся на внешних характеристиках цвета, формы, техники и т. д. Когда мы смотрим на Рембрандта, все это уходит на задний план перед впечатлением от внутреннего содержания и человеческого, духовного в изображенном человеке»