Слышны в этом хоре и голоса детей Сергея Есенина от Зинаиды Райх – Константина и Татьяны, не слишком избалованных вниманием отца, занятого преимущественно собственным творчеством. Главное – воссоздаётся образ не столько поэта, сколько человека, со своими слабостями, надеждами и разочарованиями.
ДЕТСКАЯ ЛИТЕРАТУРА
Светлана Лаврова. Занимательная медицина / Художник Курнавина Е. – М.: Издательский дом Мещерякова, 2014. – 320 с.: ил. – 5000 экз.
Наверное, такую книжку мог написать только врач по образованию. Представить медицину как нечто занимательное, да ещё и адаптировать тему для детского восприятия – дело непростое, но Светлана Лаврова – кандидат медицинских наук, нейрофизиолог, задачу эту перед собой поставила. Её весёлые сказочные повести «Требуется гувернантка для детей волшебника», «Остров, которого нет», «Кошка до вторника» уже лет десять входят в круг чтения детей. Лёгкий слог и умение автора просто и с юмором говорить о самых сложных и серьёзных вещах пригодились ей, когда она стала писать и небольшие популярные книги энциклопедического характера: «Занимательная ботаника для малышей», «Занимательная химия для малышей», «Русский язык: страницы истории»...
А на закономерный вопрос: «Может ли медицина в принципе быть занимательной?», Лаврова ответила в своей книге вполне профессионально и, что немаловажно, очень увлекательно.
Фото: Сергей ПЕТРОВ
В Театре им. Маяковского снова собирают "Плоды просвещения". Миндаугас Карбаускис рискнул вести диалог с Толстым в пространстве, изначально для диалога не предназначенном.
Лев Толстой заядлым театралом никогда не был. К пьесам Чехова относился весьма скептически, а Шекспиру и вовсе напрочь отказывал в таланте. Театр интересовал его именно в качестве кафедры, с которой можно во весь голос проповедовать свой символ веры многим людям одновременно. Драма отвечала этому стремлению писателя в гораздо большей степени, нежели комедия. Из трёх завершённых пьес, имеющих яркую сценическую историю и составляющих, собственно, «театр Толстого», две - «Власть тьмы» и «Живой труп», – по сути, драмы на грани трагедии, и лишь «Плоды просвещения» вышли комедией.
В театральной среде принято считать, что эта пьеса сочинялась как «безделушка» для милого домашнего спектакля и на сцену попала словно бы случайно – лишь благодаря настойчивости К.С. Станиславского, выбравшего её для открытия Московского общества искусства и литературы. На самом же деле Толстой с самого начала задумывал комедию с серьёзным нравоучительным посылом для профессионального театра. И первое, действительно домашнее, представление пьесы домочадцами и гостями Ясной Поляны очень помогло ему в дальнейшей работе над пьесой. Недовольство же автора своим детищем («Кончил комедию, очень скверно», – записал он в дневнике) вызвано, вероятно, тем, что он уже захвачен был замыслом будущей «Крейцеровой сонаты» и на комический лад совершенно не настроен. А пьеса между тем получилась и смешной, и забавной, несмотря на весь её нравоучительный заряд.
