Достигло расцвета и скрипичное искусство. Потомственные мастера семейств Амати, Гварнери, Страдивари разработали конструкцию скрипки и способы изготовления, которые хранились в глубокой тайне.
Скрипичную итальянскую музыку на весь мир прославил Антонио Вивальди. Особого мастерства композитор достиг в жанре «Большого концерта». Его музыка, динамичная и яркая, завораживала слушателя. Он часто включал в музыку диссонансы, смешивая звуки различных инструментов, что поистине было новаторством в области музыки.
Итальянская опера в XIX в.
В первой половине XIX в. под влиянием романтизма традиционные жанры итальянской оперы, сложившиеся на рубеже XVII–XVIII вв., изменились. Опера-серима превратилась из «концерта в костюмах» в повествование о любви; при этом сохранялась важная особенность жанра — виртуозность вокальных партий. В это время выделяются такие композиторы, как Виниецо Беллини (1801–1835 гг.) («Корма», «Сомнамбула», «Пуритане»); Гаэтано Доницетти (1797–1848 гг.) («Лючия ди Ламмермур», «Любовный напиток»).
Творчество этих композиторов завершает период, когда в итальянской опере господствует стиль бельканто. Красота голоса, техническая виртуозность считались самостоятельными ценностями; сюжет произведения автор часто подчинял личности артиста и его вокальным способностям. С середины XIX в. более значимыми стали действие, психологическая убедительность. Голос певца начал восприниматься как средство, раскрывающее внутренний мир героя, а виртуозность перестала быть самоцелью.
Новый для Италии вид оперы создал Джузеппе Верди (1812–1901 гг.). В своем творчестве он обратился к реализму, и его лучшие произведения можно назвать реалистичной музыкальной драмой, сохранившей вместе с тем черты романтизма (это своего рода романтический реализм). Сложные психологические ситуации в них показаны многосторонне и красиво, переданы сокровенные движения душ героев. Однако глубина замысла никогда не мешала композитору дать исполнителю возможность эффектно показать техническое мастерство, взять коронные верхние ноты, красиво выступить на сцене.
В ранний период творчества Верди (40-е гг.) существовали два направления в его творческих поисках. Первое — героико-романтическое («Кабукко», «Ломбардцы в первом крестовом походе», «Битва при Леньяно»). В этих произведениях жизнь главных героев тесно связана с историческими событиями, борьбой народа за независимость. В это время в Италии широко развернулось движение за объединение государства и освобождение северных провинций от австрийского владычества. Движение получило название Рисорджименто, что в переводе с итальянского означает «возрождение». Второе направление в творчестве Верди — психологическое («Макбет», «Луиза Миллер»). В зрелом периоде творчества Верди размышляет о возможности человека противостоять злу, которое живет в окружающем мире и в нем самом: «Риголетто», «Трубадур», «Дон Карлос», «Бал-маскарад». Верди сохранил традиционное для итальянской оперы деление действий на номера, но сумел добиться тесной связи между ними, сделать развитие событий динамичным, а композицию стройной.
