, то есть в нашем компьютере уже есть тот «файл», в котором мы храним информацию об уникальной способности
Ума переживать себя тотально, то есть целостно. И это как раз то, что манифестирует опыт практической
Алхимии. Он показывает, что мы способны обнимать три уровня одновременно, вводя
Ум в
виртуальную позицию.
Понятно, что поначалу нам очень трудно! Мы прыгаем с одного уровня на другой, и это крайне утомляет. Но со временем мы обретаем силу пребывать в триедином танце, что происходит благодаря ежедневному призыванию Повелителя Игр, отождествлению с качествами и способностями Сверхмарионетки и непосредственным прогулкам по Фрактальной Мандале. В итоге мы оказываемся в позиции, в которой, с одной стороны, мы защитники, мы контролируем и направляем процесс из позиции пустоты, то есть творим взглядом; с другой – мы спонтанная творческая сила, «наращивающая мясо на скелет»; и с третьей – мы многоликая форма Игры. И это означает, что, владея этим положением Ума, мы сами вправе выбирать, как распределять свою энергию! «Нужно быть многострунным, чтобы заиграть на гуслях Вечности».[474]
Итак: иллюзорное тело (или, говоря словами Гротовского: лучистое, светоизлучающее, светоносное тело актера, или, словами «Тайны Золотого Цветка» – Бриллиантовое Тело[475]) – это тело Повелителя Игр. Можно даже сказать, что его нет, что оно – это творческая потенция Игры, и оно же – есть, то есть проявляется в разнообразных формах. Одним словом, это феномен строенности в едином!
Вот слова Эудженио Барбы[476] об игре Рышарда Чешляка в легендарном спектакле Ежи Гротовского «Стойкий принц»: «Передо мной был актер, – Актер, нашедший в себе… особую уязвимость открытой раны. <…> Все его тело было насыщено фосфоресцирующими частицами. Это была неистовая сила урагана. Сила такого натиска, что большему, казалось, уже не вырваться наружу»[477]. Или точнее: «Есть в этом создании актера какое-то психическое излучение. <…> Все, что технично, становится в вершинные моменты роли просветленным изнутри, легким, буквально невесомым. <…> Не передать происходившего. Не передать транслюминации – вот этого людского существа, не передать вибрации всего пространства»[478]. «Само собой разумеется, это горение обставляется спиритуалистическими оправданиями. Актер предается демону театра, он жертвует собой, будучи внутренне пожираем своей ролью; его физический труд, всепоглощающая телесная самоотдача Искусству достойны сочувствия и восхищения; мускульные усилия актера не остаются неоцененными, и когда в финале он кланяется публике, изможденный, отдавший спектаклю все свои гуморальные ресурсы, то его приветствуют словно рекордсмена, ему втайне желают отдохнуть и восстановить свою внутреннюю субстанцию – всю ту жидкость, которой он отмеривал купленную нами страсть»
