* * *
Арпеджированный аккорд у венских классиков должен помнить, что по своей генетике он — аккорд, а не арпеджио.
* * *
«Хорошо темперированный клавир» Баха и 32 сонаты Бетховена — это уникальный диалог двух столетий клавирного искусства: восемнадцатого и девятнадцатого.
* * *
Если сравнить главные темы c-moll ' ной сонаты Моцарта и Пятой сонаты Бетховена, то можно убедиться в полном стилистическом родстве венских классиков. Однако исполнительские тенденции уже в этих сочинениях различны. Примерно то же самое можно отметить в интерпретации произведений Шопена и «раннего Скрябина».
* * *
«Поздний Бетховен», «зрелый Лист», «ранний Скрябин» и т. д. Список можно продолжить. Мне кажется, в истории музыки не так много композиторов, чье творчество невозможно разделить на ранний или поздний период. Среди них, в первую очередь, это — Бах и Моцарт.
* * *
Музыкальный романтизм возник тогда, когда музыка, живопись и поэзия слились в творческом экстазе. Для искусства это был счастливый исторический этап, а для композиторов в личном плане все заканчивалось трагично: из-за слишком сильных чувств и переживаний они быстро «сгорали». Фигура Листа стоит особняком. Лист часто переключал себя на другие виды деятельности и увлеченности: исполнительство, педагогика, религия, путешествия и, наконец, просто светская жизнь.
* * *
В любовной лирике композиторов-романтиков Шопена, Листа, Шумана и т. д. не следует раскрывать все свои динамические и агогические «карты» уже в экспозиции. С точки зрения исполнительской драматургии, лучше заинтриговать слушателя следующим тезисом: «Предвкушение любви сладостнее самой любви».
* * *
Любое проявление tempo rubato должно быть «выстрадано» исполнителем. Вначале все, что зафиксировано композитором в нотном тексте, должно быть безупречно освоено. А дальше, в зависимости от стилистики произведения и собственного художественного вкуса, действовать нужно по принципу: «Если нельзя, но очень хочется, то можно…попробовать». В этой формуле самое главное, чтобы «очень захотелось». Грешить против метро-ритмики без выстраданного желания — безнравственно.
* * *
Динамика теснейшим образом связана со стилистикой. Forte и piano Баха, Скарлатти, Моцарта, Бетховена, Шопена, Листа, Дебюсси, Рахманинова, Скрябина, Прокофьева и т. д. различаются как по силе звучания, так и по окраске. Подобная же ситуация и с темпами, особенно быстрыми.
* * *
Пауза — чрезвычайно важная нота молчания, а иногда и умолчания. Великие драматические актеры славились умением слушать и держать паузу. В музыке — то же самое. Паузой иногда можно сказать больше, чем любым звукосочетанием. Наиболее ярко это проявилось в пианизме композиторов — романтиков. В связи с постоянным совершенствованием инструмента фортепиано и резко возросшей ролью правой педали, пианисты получили возможность вносить дополнительные краски в интерпретацию пауз и фермат.
