* * *
Бетховен — великий раздражитель всех художественных направлений в музыке.
* * *
Стиль Бетховена — уникальный в истории музыки пример постоянного изменения в сторону усложнения. Начиная как «прилежный ученик» венского классицизма и смело пройдя «сквозь строй» романтизма, в своих поздних сочинениях он оказался, по меткому выражению Р.Роллана, «ближе к послевагнеровской эпохе, нежели к классическим временам», то есть в музыкальных новациях XX века.
* * *
В одном из своих интервью скульптор Э.Неизвестный высказал интересную мысль о том, что для художника-творца «главное — не бояться». Бетховен достиг в своем творчестве космических высот в значительной мере потому, что никого и ничего не боялся, и в первую очередь, самого себя. Из-за глухоты он свои сочинения позднего периода создавал и оценивал внутренним слухом. Ухо композитора во многом является консервативным, сдерживающим фактором. Бетховен в последние годы жизни этого сдерживающего фактора был лишен.
* * *
В финале бетховенских сонат фуги появлялись тогда, когда все средства гомофонии были исчерпаны.
* * *
Начало 26-ой сонаты Бетховена — это три сфинкса (терция — квинта — секста). Если не отдать им должное… Впрочем, лучше сразу отдать, так как в дальнейшем с ними придется встречаться.
* * *
В 29-ой сонате Бетховена переход от Adagio к Финалу имеет большой символический смысл. Мне кажется, что это сам автор, старый, больной и глухой, наощупь бредет в поисках дороги к музыке XX столетия. И Фуга — тому подтверждение!
* * *
В переводе с итальянского diminuendo означает «постепенно ослабевая», a decrescendo — «постепенно уменьшая силу звука; то же, что diminuendo». Именно так большинство музыкальных словарей трактует эти термины. На самом деле, diminuendo и decrescendo — это не синонимы. Если decresc. («по-степенно уменьшая силу звука») имеет отношение только к изменению динамики, то dim. («постепенно ослабевая») означает изменение характера музыки. Принципиальное отличие! Для пианиста, играющего произведения Бетховена, это чрезвычайно важно. Бетховен, как никто другой из композиторов, отдавал явное предпочтение термину decrescendo.
* * *
Различия в интерпретации сочинений венских классиков — Гайдна, Моцарта и раннего Бетховена — связаны с природой их пианизма. У Гайдна в своей основе она — инструментальна. У Моцарта — связана с особенностями оперно-вокальной драматургии. Убедиться в этом нетрудно, сыграв начальные такты нескольких сонат Гайдна и Моцарта. Интерпретировать Моцарта сложнее, так как имитировать на рояле человеческий голос значительно труднее, чем любой музыкальный инструмент. Пианизм Бетховена по своей природе — оркестрален. Уже первая страница 1 части Первой сонаты — неопровержимое тому свидетельство.
