Классические штудии, отличающиеся завидным филологическим академизмом, соседствовали с выступлениями не вполне "форматными", спорными и парадоксальными. Секция "Поэтика художественного текста: теоретические и прикладные аспекты" (ведущие В. Новиков, Е. Тахо-Годи, В. Зубарева (США), Б. Косанович (Сербия), Е. Водолазкин) вызвала не меньший интерес участников, чем "Религиозно-философские искания русской литературы" (ведущие А. Гачева, Л. Луцевич (Польша), В. Кантор, М. Эпштейн, В. Котельников). Об актуальности проблем, обсуждаемых в секциях "Новые вызовы и современная словесность" (ведущие Н. Иванова, С. Чупринин, М. Ремизова), а также "Советская неподцензурная литература" (ведущие Е. Воробьёва, М. Павловец), говорят сами формулировки названий. Такая насыщенность научной программы - в значительной мере заслуга учёного секретаря симпозиума В. Пустовой и координатора Е. Волгиной.
Секции "Россия - Запад - Восток в диалоге культур" (ведущие С. Кибальник, Н. Муранска (Словацкая Республика), Н. Пахсарьян) и "Проблемы художественного перевода" (ведущий В. Куприянов) отразили масштаб присутствия русской словесности в мировом литературном сознании. И, конечно, это присутствие не могло не ощущаться сразу в нескольких секциях, посвящённых творчеству Достоевского (ведущие В. Захаров, Т. Касаткина, В. Дудкин, К. Степанян, В. Викторович, И. Золотусский, Р. Семыкина, К. Баршт). Естественно поэтому, что среди представленных новых книг особым вниманием пользовалась фундаментальная "Хроника рода Достоевских".
Симпозиум завершился традиционным вечером поэзии (вёл его Е. Рейн).
Выступая на заключительном круглом столе "Отечественная литература и национальная безопасность", его ведущий Игорь Волгин говорил о нерасторжимой связи русской словесности с историческими судьбами страны. И если мрачное пророчество Е. Замятина о том, что будущее русской литературы - это её прошлое, к счастью, до сих пор не вполне сбылось, значит, не всё потеряно.
Вера КРИВЦОВА
Сияние вечной красоты
ШТРИХ-КОД
В корпусе Бенуа Русского музея - первая персональная выставка одного из самых известных представителей русской реалистической школы Дмитрия Жилинского.
Мастер родился на юге России в 1927 году, поэтому формальный повод - 85-летие художника. Но причина новой волны интереса к его творчеству - глубже. Она в новом витке увлечения живописью советского реализма, который заново открывают музеи, галереи и новые поколения зрителей, изрядно уставших от инсталляций и перформансов. Жилинский, подобно своим современникам в литературе и изобразительных искусствах, отразил то лучшее, что было в русском человеке советского периода: высокий строй мыслей, устремлённость к идеалу, глубокое проникновение в русскую школу реализма - и в наследие старых мастеров.
