Фестиваль, организованный благотворительным фондом Олега Ефремова, который возглавляет дочь Олега Николаевича – Анастасия, особенный. В центре его внимания – провинциальные театры: как они живут, что ставят? Сегодня театр из российской глубинки столичные гастроли позволить себе не может и попадает на московскую сцену, как правило, только благодаря различным фестивалям. И главная заслуга «ПостЕфремовского пространства» в том, что ещё одной такой возможностью у российских театров стало больше. На «Пространстве» сошлись «Колесо» из Тольятти, Калужский областной драматический театр, «Театральный комплекс» из Владимира, Ульяновский областной драматический театр им. Гончарова и два театра из не очень дальнего зарубежья – рижский молодёжный театр «Общество свободных актёров» и Смолянский драматический театр из Болгарии.
Ульяновцы не раз обращались к творчеству своего выдающегося земляка. Здесь ставили и «Обрыв», и «Обломова», и «Обыкновенную историю». Теперь обратились к его путевым заметкам. Режиссёр Сергей Тюжин и художник Фитрат Ахметшин умудрились уместить на сцене не только военный корабль с мачтами и парусами, но и зрителей: вдоль бортов стоят скамейки для «пассажиров», которым предстоит отправиться в морское путешествие вместе с молодым Гончаровым. «Фрегат «Паллада», при кажущейся несценичности первоисточника, стал поводом для разговора о судьбе страны, историю которой столько раз пытались переписать и переиначить.
Спектакль калужского театра стал ещё одним доказательством системного кризиса современной драматургии. Основу для «Дома восходящего солнца» режиссёр Александр Плетнёв написал сам, используя тексты Александра Вампилова, Василия Шукшина, Гарика Сукачёва, Ивана Охлобыстина. Пока со сцены звучат Вампилов и Шукшин, зрителя не отпускает ощущение подлинности бытия, исчезающее, как только персонажи переходят на язык Сукачёва и Охлобыстина. И этот спектакль стал попыткой осмыслить прошлое, правда, не столь далёкое – предзакатно-советское: что есть свобода, что в жизни мишура и что бесценно? И возможно ли «отцам» понять «детей», которые на них совсем не похожи ни целями своими, ни желаниями. Впечатления от спектакля у людей разных поколений были диаметрально противоположными. Но стоит ли этому удивляться?
Постановку «Дон Кихота», которую привезли из Владимира, тоже осуществил главреж калужского театра Александр Плетнёв. В хрестоматийной пьесе Евгения Шварца режиссёр резко сменил палитру: в сегодняшних реалиях истовая вера в светлое будущее выглядит как минимум наивной. Не встаёт Дон Кихот с одра болезни и не мчится с верным оруженосцем под луной. Напротив, пытавшийся спасти рыцаря Карраско отчаянно бросает в зал: «Он умер. Я не знаю, что делать». Режиссёр вовсе не стремится вогнать зрителя в депрессию, но предлагает задуматься: «Мир становится всё более жестоким. Вы с этим будете мириться?»
