Мозаика была настолько правдоподобной, что человек, впервые проходя по этой комнате, приподнимал край одежды и осторожно обходил "мусорные кучи".
В другой комнате дворца на черном фоне мраморной мозаики были воспроизведены цветы, саранча, грызущая листья, дети, бегающие за бабочками, соловьи, дятлы и нарядный зеленый попугай, различные орнаменты.
Выдающимся памятником искусства служит мозаичный каменный пол комнаты для омовения в доме богатого горожанина Херсонеса, относимый к первой половине II в. до н. э.
Херсонес находится на окраине современного Севастополя и был основан выходцами из малоазиатского греческого города Гераклеи на южном берегу Черного моря в Y в. до н. э. и просуществовал до середины XY века.
На мозаике изображена обыкновенная бытовая сцена. Центр композиции занимают две нагие женщины, между ними чаша для омовения, на краю которой сидит птица; вторая птица изображена над чашей.
Выполнена херсонесская мозаика из морской гальки, по форме близкой к овалу.
Все камни мозаики, кроме камешков по контуру изображений, лежат плашмя. В мозаике три основных цвета – белый, желтый и темно-синий. Лишь для обозначения некоторых деталей использована красная и зеленая галька. Темно-синию гальку брали, вероятно, на пляже мыса Фиолент, сложенного окатанными обломками местных вулканических пород. Все остальные гальки собраны на месте. Фон мозаики синий, на нем контрастно выделяются изящные женские фигуры. выложенные из гальки белого и желтого цвета.
Хотя мозаика изготовлена всего в три цвета, но и при таком небольшом наборе художник добился их гармоничного сочетания и сильного красочного эффекта.
Чтобы иметь правильное представление о "рабочем виде" мозаики, нужно помнить, что она выстилала пол комнаты для омовения и что цвет смоченных водой камней становился ярче и насыщенней.
Флорентийская мозаика Флорентийская мозаика или интарсия является разновидностью классической мозаики. Возникла эта техника в XIY веке в Италии во Флоренции, где в мастерских стали изготовлять красивые мозаичные наборы из мрамора, лазурита, яшмы, агата и других камней, привлекавших мастеров красотой декоративного рисунка и окраской. В различных композициях, сценках, пейзажах, созданных из тонких пластин декоративных камней, работа мастеров была настолько искусной, что между пластинами трудно было обнаружить даже мелкие швы. Такая филигранная работа требовала от мастеров знаний, терпения, высочайшего мастерства и, конечно, времени. 25 лет двадцать мастеров отделывали флорентийской мозаикой столешницу стола, который теперь находится в одном из итальянских музеев.
