Анатомия искусства | страница 5
Джотто ди Бондоне. Оплакивание Христа. Сцены из жизни Христа. 1306 год
Однако и в первой, и во второй работе персонажи все еще не реалистичны (в мужчине справа нельзя узнать персону Х, а в мужчине слева – персону Y). К тому же работы ограничены рамками религиозного контекста, от которого художники еще долго не могли уйти.
Со временем героями работ религиозной тематики становились реальные люди – донаторы. Они делали крупные пожертвования, и художник вписывал их в сюжет. Считалось, что таким образом донаторы могли оставить след в истории. И этот способ работал. Обратимся к картине «Святая Троица» Мазаччо: на верхней ступеньке справа и слева от распятия стоят Дева Мария и святой Иоанн, а на нижней ступеньке – те самые донаторы (к сожалению, в данном примере их имена неизвестны). Радикально? Еще бы. Подобная иерархия в расположении героев на картине подсказывает, что человек все еще не играл в искусстве главную роль.
Джотто ди Бондоне. Взятие Христа под стражу (Поцелуй Иуды). Сцены из жизни Христа. 1306 год
Кстати, настоящее имя Мазаччо – Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи. Прозвище Мазаччо (что в переводе с итальянского языка значит «неряшливый») он получил из-за привычки так глубоко погружаться в рабочий процесс, что не замечал, как измазывал одежду краской. В глазах итальянского живописца Джорджо Вазари этот художник представал таким: «Человеком он был весьма рассеянным и очень беспечным, подобно тем, у кого вся дума и воля сосредоточены лишь на вещах, имеющих отношение к искусству, и кто мало обращает внимание на себя и еще меньше на других…»
Томмазо Мазаччо. Святая Троица. 1428 год
Пьеро делла Франческа. Мадонна на троне со святыми и донатором Федериго да Монтефельтро. 1472 год
Еще одна работа, заслуживающая внимания, – «Алтарь Монтефельтро» итальянского художника Пьеро делла Франчески. Изображенные на ней персонажи находятся в равных позициях, и это позволяет сделать вывод, что в искусстве человек постепенно стал выходить на первый план. Заказчиком и донатором изображения в данном случае выступил герцог Федериго да Монтефельтро, который показан стоящим на колене. Нужно отметить, что в каждом из двух примеров донаторы изображены в условиях ограниченности выразительных средств – в профиль, поэтому эмоции у них одинаковые.
Первые полноценные портреты в период Раннего Возрождения также были профильными (но все же более реалистичными, чем в предыдущих примерах). Стоит обратить внимание на уже знакомого герцога Федериго да Монтефельтро, изображение которого является частью парного портрета, где он написан вместе с женой Баттистой Сфорца. На этой работе изображены реальные люди с морщинками, бородавками и далеко не идеальными пропорциями лица. Они показаны как есть, без лести и приукрашивания. Можно даже предположить, что у девушки характер более мягкий, чем у ее мужа. В этом зрителю помогает цветовая гамма, которую автор выбрал для каждого героя. Диптих обладает еще некоторыми интересными нюансами. Во-первых, он написан на двух сторонах и, вероятно, был соединен какими-то деталями, которые помогали ему открываться по книжному типу. На одной стороне диптиха пара изображена на фоне пейзажа, на другой – тот же пейзаж и персонажи, символизирующие моральные устои супругов, изображенные на аллегорических повозках. На повозке со стороны Баттисты находятся вера, надежда, милосердие и скромность, а управляют ею ангел и единороги – символ чистоты и супружеской верности. Со стороны Федериго на повозке расположились сила, правосудие, умеренность и осторожность. Также с обратной стороны диптиха присутствуют две надписи. Та, что рядом с Баттистой, гласит:
