Коля — личность вполне реальная, и хотя его могут звать по-другому, встречается не так уж редко. Обычно рано или поздно такие дети бросают школу или кружок. А если и оканчивают, то все равно отношения с музыкой у них испорчены надолго.
Вот выдержка из полученного мною письма: «Через полгода дочка кончает музыкальную школу, но радости нет ни у меня, ни у жены. Да и какая может быть радость, если дочка занимается со скандалом, говорит, что ждет не дождется, когда кончится эта музыка, и что после окончания школы она больше не подойдет к инструменту. Если она и играет что-нибудь с удовольствием, так только то, что в школе не проходят,— то песню подбирает, то танец. Мы запрещаем ей, потому что у нее и на пьесы, которые задают в школе, времени не хватает. Наташа обижается: «Кому нужны эти пьесы?»
Что же получается? Музыка, которая должна нести радость, превращается в пытку. Некоторые родители даже считают, что это естественно и что никакой ребенок ничему не хочет учиться добровольно».
Это глубокое заблуждение. Естественными компонентами любого обучения, а тем более обучения музыке, должны быть увлеченность, радость, интерес к предмету. Именно тут приходит на помощь музицирование, превращающее мучение в радость.
Домашнее любительское музицирование имеет глубокие традиции. Зародившись в аристократических салонах Западной Европы в XVI—XVII веках, музицирование к концу XIX — началу XX века все больше проникает в широкие круги интеллигенции. Центром такого музицирования стала Вена. Особенно здесь увлекались камерной музыкой, и потому в музицирующих семьях старались учить детей на разных инструментах. Если один ребенок играл на скрипке, то другого учили на альте или виолончели.
В России до самой революции музицирование было привилегией образованных людей. В первые же годы после Великой Октябрьской революции выдающиеся деятели советской музыкальной педагогики Б. Асафьев и Б. Яворский предложили развивать творческое музицирование, как один из важнейших методов музыкального воспитания. Тогда и стали входить в практику детские оркестры с безвысотными ударными инструментами (барабанчик, бубен, кастаньеты, треугольник), а также специально настроенными стеклянными сосудами, звук из которых извлекался ударом деревянной палочки. Играя в таких оркестрах, дети особенно те, которые не могли петь, получали единственную возможность активно заниматься музыкой.
Б. Яворский, после революции один из руководящих деятелей Наркомпроса, писал: «...Элемент творчества должен войти в программу всех курсов, везде школа должна учить не только читать написанное, но и говорить собственные слова». В наши дни идеи Б. Яворского и Б. Асафьева получили свое второе рождение. Сегодня, по мнению многих педагогов и исследователей, творческое музицирование становится одним из перспективнейших методов обучения.
