https://www.youtube.com/watch?v=8G1HBVwewMw
Музыкальные инструменты эпохи барокко выглядели и звучали не совсем как современные – до привычного нам облика и голоса им ещё предстоял большой эволюционный путь. Вы сможете оценить разницу, если послушаете музыку великих мастеров XVII–XVIII веков – Вивальди, Корелли, Тартини, – исполненную в так называемой аутентичной, или исторически информированной, манере. Она подразумевает, что исполнители стараются восстановить старинное звучание и манеру игры: голоса барочных инструментов – более сложно звучащие, изысканно-неяркие, как старинные фрески, а манера исполнения, как правило, связана с танцевальностью, причудливостью произношения и более подвижными темпами.
https://www.youtube.com/watch?v=JfDRwiXbBRs
Итальянская инструментальная музыка – это в первую очередь жанр инструментального концерта, который подразумевал трёхчастную композицию «быстро – медленно – быстро»: таковы наверняка известные вам «Времена года» Вивальди. Наравне с ним важен жанр трио-сонаты. Казалось бы, «трио» – это музыка для трёх инструментов, однако на сцене, где играется барочная трио-соната, можно увидеть четверых и пятерых музыкантов. Так происходит потому, что несколько человек могли играть партию баса – например, гамба (предок виолончели), теорба (большая басовая лютня, которую можно узнать по характерной длинной шейке) и клавесин (предок фортепиано, звучащий немного дребезжаще, по-лютневому, словно кто-то щиплет металлические струны).
https://www.youtube.com/watch?v=T2v1339FHQA&list=PLLTRf8ZSZdR1ipy_5Uiw9Q4nckkxsuH1r
Этот бас – особый, он очень важен и характерен для барокко. Он называется цифрованным басом, и не просто играется, а «расшифровывается» исполнителем. Дело в том, что басовая партия не записывалась композитором как обычно, нотами «от и до»: цифрованный бас подразумевал частичную импровизацию исполнителей. Они могли играть произвольный текст внутри цепочки обязательных, написанных автором аккордов, которые в правильные моменты должны были прозвучать под мелодией. В этом смысле у барочного музицирования много общего с джазом. Мощный, энергичный ток быстрых частей инструментальных концертов обладает, в свою очередь, настоящим роковым драйвом – недаром барочную музыку мы часто слышим в электронных обработках.
https://www.youtube.com/watch?v=SMF49_acSTg
Инструментальный концерт – музыкальный жанр для солирующего инструмента (или нескольких) с оркестром. Он имеет трёхчастную структуру. Части контрастны по темпам: крайние – быстрые, средняя – медленная.
