"По правде сказать, я удерживал установку Дейва во время записи "Chemical Warfare". Ему приходилось устанавливать ее прямо на бетон, и во время первых дублей барабанную установку разносило по всей комнате. И он такой: "Эй, чувак, не против подержать установку?" Я помню, как смотрел сверху на чистую кожаную поверхность том-томов, думая: "Надеюсь, что он запишет все это за один или два дубля, потому что было тяжело все это выдерживать". Полагаю, что этот момент был началом моей потери слуха".
Ломбардо добавляет: "Джин не только следил за тем, чтобы моя установка не развалилась, он еще давал мне полезные указания. В то время он прекрасно играл на двойной бас-бочке. Он очень помог мне".
Следующей композицией стала "Captor Of Sin", одна из нескольких композиций Slayer из этой или любой другой части их карьеры, которая исполнена в одном темпе и известна обменом скоростными пассажами между Ханнеманом и Кингом. Ее звук хаотичен с первых же секунд, в течение которых Ломбардо вовлекает в песню остальных участников. Слышно, как кто-то беззвучно кричит на заднем плане, и песня начинается с визжащего соло. "Captor Of Sin" стала непременным концертным номером группы на многие годы и до сих пор время от времени исполняется группой, хотя в наши дни выглядит слегка устаревшей.
Заглавный трек мини-альбома является еще одной холодной, как лед классикой трэш-метал. Ее первая подобная стене звука половина сыграна в среднем темпе, где лидирует двойная бас-бочка Ломбардо, и представляет самые заведомо богохульственные строки на тот момент. Атакуя христианскую церковь и высмеивая священников, пытающихся совладать со стаей нападающих демонов ("Олимп потерпел неудачу" — усмехается Арайа, затем следует грязный смех, что-то среднее между гоготанием ведьмы и человеком, имеющим привычку выкуривать по 40 сигарет в день), "Haunting The Chapel" по всем пунктам пришлась по душе фанатам Slayer. Самая цепляющая ее черта — длительная секция, очень-очень быстрая скорость вкупе с изощренными рифами, поверх которых гитаристы исполняют свои классические шред-соло. Переломный момент между медленной и быстрой секциями, когда сердце замирает, это фишка, которой нередко пользуется группа, чтобы взбодрить даже самых вялых слушателей.
Было нетрудно прийти к кажущимся хаотическими гитарным аранжировкам, как об этом говорит Кинг: "Что забавно, у нас никогда не возникает разговоров вроде: "Мне нужно больше партий соло, чем тебе" или "мне придется играть такое же по продолжительности соло, что и тебе". Обычно происходит так: если кто-то работает над партиями соло, которые собирается играть, тогда мы это обсуждаем вместе. Как, например, в этот раз ко мне подошел Джефф и спросил: "Где мне нужно сыграть соло в твоей песне?" и я ответил ему: "Играй здесь и здесь". Затем, когда мы их сыграли, я выбрал те, которые мне хотелось сыграть, и отдал Джеффу те, которым требовался особый подход, так что все справедливо. Мы не говорим: "Мне придется играть это". Если Джефф хочет играть какие-то соло из сочиненных мной, то я просто отдаю их ему, и если я хочу какое-то из сочиненных им, тогда оно принадлежит мне".
