В последнее время садовые композиции все чаще создаются с использованием ахроматических цветов. Напомним, что к ахроматическим цветам относятся черный, белый и все оттенки серого, а к хроматическим – все цвета радуги. Чтобы добиться по-настоящему гармоничного сочетания цветов, соблюдайте следующее правило. К теплым хроматическим тонам добавляйте темные ахроматические тона (черный, темно-серый и подобные), а к холодным – светлые (белый, светло-серый и подобные). Действительно, с цинерариями, имеющими почти белые листья, значительно более эффектно будут выглядеть синие или фиолетовые, а не оранжевые летники. И наоборот, насыщенный серебристо-серый и красный цвета будут выглядеть в паре куда более утонченно, чем сочетание серого и синего.
Есть и еще две проблемы, связанные с цветовым решением композиции. Первая касается запрета на излишнюю пестроту. Избыточное количество мелких разноцветных мазков, никак не связанных друг с другом, встречается сплошь и рядом. Возьмем для сравнения живопись. Если внимательно рассматривать живописные полотна, например Винсента Ван Гога, мы увидим, что они состоят из мелких цветовых мазков. Но мазки не разбросаны хаотично по холсту, а четко взаимодействуют между собой, образуя более крупные цветовые пятна, цветовые переходы, контрасты. Попробуйте перенять эту манеру и сделать то же самое, но не красками, а растениями.
Вторая проблема, довольно часто пока встречающаяся, – избыточная цветовая напряженность композиций. Одно дело – пройти мимо яркого цветника в городском сквере, и совсем другое – созерцать его месяц за месяцем на собственном участке. Впрочем, если такая яркая «ярмарочная» композиция на участке уже присутствует и расстаться с ней трудно (особенно если это кустарники с цветными листьями, а не однолетники), то напряженность ее можно несколько ослабить. Для этого в композицию вводят элементы светлых тонов (растения или малые архитектурные формы), ахроматические или хроматические. Они существенно снижают цветовой контраст. В этом смысле серебристые растения заслуживают большего внимания в нашем саду, являясь отличным дополнением своих цветных собратьев.
Одна и та же изначально разработанная структура может быть совершенно по-разному стилизована. Пример этого приведен на рисунке. Не меняется расположение открытого/закрытого пространства, места расположения акцентов и фона. Меняется лишь стилистика данной композиции.
Выше уже было сказано о том, что односторонняя композиция и миксбордер (как частный случай) поддаются стилизации, пожалуй, лучше, чем прочие элементы сада. Любая стилизация – по сути не что иное, как игра на ассоциациях. Если мы хотим показать Японию, то подбираем альтернативу бамбукам, японским кленам, мхам, если хотим показать Италию – ищем альтернативу кипарисам, оливкам и пиниям. Однако, стилизуя фрагменты сада, не стоит забывать о чувстве меры. Когда «деревенскую» композицию дополняют пластиковые гуси, а на заборе, как на пожарном щите, развешаны бесчисленные колеса и ухваты – это похоже на китч. Возможно, подобные аксессуары вполне подошли бы для внутреннего дворика в ресторанчике соответствующей направленности, но вряд ли годятся для частного сада. Надо также помнить о том, что в стилизованном ландшафте доминировать должна все же природная составляющая. Мы, конечно, можем использовать самые разнообразные малые архитектурные формы, будь то скульптура, фонари и пр., но крайне осторожно. Даже занимая в композиции совсем немного места, такие элементы имеют куда больший эмоциональный и эстетический вес и могут запросто «подавить» природную составляющую, которая все же является основой сада.
