Бытие. Творчество и жизнь архимандрита Софрония | страница 38

Он имел в виду, что нужно разработать шаблон стилизации, изучив различные способы ее выполнения. А уже выбрав ее, вы получаете полную свободу выражения.

Руки на иконах не обязательно должны быть точно воспроизведены с натуры, главное, чтобы была гармония. Очень редко можно найти красивые руки на прекрасных самих по себе иконах. С учетом принципов стилизации детали оставались второстепенными по отношению к целому. Главная цель заключалась в том, чтобы создать красоту в сочетании с гармонией и покоем, которые должны были быть достигнуты свободой творчества, когда можно было бы игнорировать анатомические и натуралистические детали.

Архимандрит Софроний рисует горы на стенописи «Преображение» в церкви прп. Силуана, Свято-Иоанно-Предтеченский монастырь, 1985

Нужно работать как скульптор, следовать за линиями тела, сначала для рисунка, потом для освещения. Все линии должны следовать за движением и светом. Хотя свет на ризах часто имеет абстрактные очертания, преимущественно кристаллические, общее распределение этих компонентов должно соответствовать анатомии освещенного тела, сочетая как абстрактное, так и фигуративное искусство. Однако главным было избежать излишней натуралистичности. Если в иконе нет неправильных пропорций, то, значит, это уже не икона.

Христос, деталь стенописи «Воскресение», трапезная, Свято-Иоанно-Предтеченский монастырь, начало 1980-х гг.

Важнейшей частью иконы для отца Софрония был лик, поскольку он отражает внутреннюю жизнь человека. В свое время, покончив с периодом абстрактной живописи, он зарабатывал на жизнь как портретист. Он научился наблюдать за лицами и их особенностями. Когда я был художником, я мог нарисовать портрет человека, поговорив с ним всего десять минут. Позднее это умение превратилось в чувство осознанности и прозорливость, но, поскольку я перестал быть художником, я даже не замечаю, во что люди одеты. Но я вижу (чувствую) их духовный уровень — и узнаю, помню людей. Даже раньше изображение внутреннего человека было для него, как для художника, совсем не чуждо, так как традиционно все русские художники стремились «поймать» душу человека, чей портрет писали. Как изобразить душу, оставалось проблемой для всех, хотя некоторым это удавалось лучше других. Однако феномен человека оставался загадкой, но многие художники изучали этот вопрос и выражали его по-разному. Человек отражается в своем лице или через лицо. Душа отзывается эхом на лице человека. Флоренский пишет в своей работе «Столп и утверждение истины» о древнерусской живописи, что у дьявола нет лица, он нарисован без каких-либо черт, без какого-либо выражения, как не-человек