Путь к признанию, несмотря на откровенный и яркий талант, не был усыпан розами. За каторжный труд с неблагодарным инструментом (с неблагодарным без всяких кавычек), за кочевую жизнь в неустроенных гостиницах, за игру в холодных залах, когда не только невозможно согреть руки, но и само пребывание на сцене связано с риском получить воспаление легких, замечательный артист не получил ни звания, ни титула, в то время, когда эти громкие титулы раздавали направо и налево, награждая расторопных да тех, кто поближе…
Удивительно, но факт, что даже гитарная общественность старалась не замечать феноменального явления, каким было творчество Орехова: кто ослепленный блеском испанской школы, кто в упорном снобизме, а некоторые просто из зависти…
Кроме работы в Москонцерте, С. Орехов частый гость на радио и телевидении. Им наиграна пластинка в сопровождении А. Перфильева.
Где и почему появляются гитаристы такого класса и такого плана, как Сергей Орехов или Пако де Лусиа? Ответ прост: там, где сохранились национальные традиции, где не утрачена преемственность поколений, где еще бьется живая жизнь, не отравленная гербицидами духовной отравы.
Шестиструнная гитара играла и играет огромную роль в духовной жизни Испании. По словам композитора Мануэля де Фалья: «История музыки наглядно свидетельствует о чудесном влиянии этого инструмента — распространителя испанской музыки — на широкую область европейского музыкального искусства».
Семиструнная гитара также была «властительницей сердец» на протяжении почти всего XIX столетия и оказала не только сильное влияние на музыкальную культуру России, но и на литературу и даже живопись, не говоря уже о том, что она была неотъемлемым атрибутом быта.
Так кому, как не молодежи, восстанавливать и продолжать прекрасные традиции, тем более что русская гитара таит в себе много загадок и возможностей как для творчества, так и для исследователя ее истории…
