Оформление книги. Редактору и автору | страница 55



Отметим наиболее важные и частые недостатки, на которые надо обращать особенное внимание при проверке качества ретуши:

неправильная передача формы и фактуры отдельных предметов или их деталей;

исчезновение некоторых деталей;

резкое нарушение естественных тональных отношений;

появление случайных бликов и пятен, которые искажают объемность предметов и придают фотоснимку неоправданную пестроту;

обводка контуров, огрубляющая изображение и нарушающая его тоновый характер;

недостаточная проработка деталей на темных участках;

небрежная, грубая заделка дефектов фотоснимка, при которой ретушированные участки по тональности заметно отличаются от остальных;

неполное удаление сетки (если оригинал представляет собой копию типографского тонового отпечатка);

несоответствие характера ретуши способу полиграфического воспроизведения оригинала.

Своеобразным видом фотоиллюстрации является фотомонтаж — соединение на одной изобразительной плоскости нескольких фотоснимков. Фотомонтаж может быть очень выразителен. Основная область его издательского применения — плакат и книжная обложка, но он может быть успешно использован и в книге.


33. Выделение части изображаемого предмета и ослабление других его частей на фотографическом снимке путем ретуши


34. Оригинальный рисунок: животные, вымершие много тысячелетий тому назад


Рисунок


По мере того как совершенствуются фотография и техника полиграфического воспроизведения тоновых изображений, роль рисунка в иллюстрировании книги становится более ограниченной. И все же в ряде случаев научно-познавательный рисунок не может быть заменен фотографическим изображением или же имеет важные преимущества по сравнению с ним.

Различают несколько видов научно-познавательного рисунка — оригинальный рисунок, технический рисунок и перерисовку.

Оригинальный рисунок художник создает либо с натуры, либо пользуясь предварительными зарисовками, наблюдениями, а частично даже и описаниями. Правильно воспроизводя реальные объекты («натуру») и соблюдая законы изобразительного искусства, в частности законы перспективы, художник вместе с тем обладает большой свободой. Он имеет возможность наиболее подходящим образом компоновать изображаемые предметы, выбрать наиболее соответствующие задачам данной иллюстрации точку зрения и освещение, обобщить или усилить признаки многих однородных предметов и сделать изображение типичным, может упростить или детализировать его. Все это увеличивает как познавательную ценность, так и наглядность оригинального рисунка по сравнению с фотографией.