Смитсоновский музей американского искусства Вашингтон | страница 6



На примере данного полотна зритель может видеть, как живопись Америки к концу XVIII века начала отходить от представительного парадного портрета колониального периода. В мечтательной отстраненности персонажа, необычной для военного, выражены предромантические тенденции. Однако идеализация в изображении человека только намечается, поэтому в образе так странно сочетаются мягкая задумчивость и волевая строгость. Прямые черты мужественного лица художник разбавляет легким румянцем и полуулыбкой. Райт романтизирует облик модели, это отвечало запросам заказчиков того времени.

Живопись первой половины XIX века

Алван Фишер. Общий вид на Ниагарский водопад. 1820
Рафаэль Пил (1774–1825) Арбузы в утреннем свете 1813. Холст, масло. 52,6x65,4

Рафаэль Пил был одним из первых американских художников, всерьез занявшихся натюрмортом. Он стал продолжателем национальной реалистической традиции, испытавшей влияние фламандской манеры с ее правдивой передачей форм предмета.

Искусство Пила интересно причудливым натурализмом, и хорошим свидетельством этого является данная картина. На полотне в подчеркнуто материалистической манере изображены разломанные арбузы, зияющие внутренности которых привлекают взгляд. С безукоризненной точностью рисунка и продуманным колористическим единством мастер выписывает форму плодов и блестящей склянки. Его работа несет в себе не только остроту научного наблюдения, но и пикантное изящество композиции.

Однако Пил заходит слишком далеко, он утрирует художественные средства так, что очертания предметов становятся излишне выразительными, а цвета — кричащими. И тогда в облике этих красивых арбузов появляется оттенок гротеска, что выдает скрытую насмешку автора над ожиданием публики увидеть приятную картину. Таким образом, натюрморт может выглядеть одновременно аппетитным и отталкивающим.

Томас Салли (1783–1872) Даниэль ла Мотт 1812–1813. Холст, масло. 92,3x73,8

Томас Салли был одним из лучших реалистов своего времени, самые удачные работы он создал в молодости, до 1820-х, а затем его живописный стиль испортился вследствие коммерческой работы.

Портрет Даниэля ла Мотта проникнут духом подлинного романтизма, охватившего тогда художественную среду. На картине изображен один из представителей высшего круга американской интеллигенции. В образе Даниэля воплощен эфемерный идеал свободного человека, меланхоличного, глубоко погруженного в тревожную мысль. Салли придал модели возвышенно-благородный облик, на смену классицистическому величию и спокойствию приходят эффектная поза, небрежность в одежде. Чувство взволнованности присутствует и в пейзаже: на ясное небо надвигаются тяжелые грозовые тучи, сильный ветер растрепал волосы героя. Экспрессия природы символизирует страдание и внутренний конфликт в душе человека.