Смитсоновский музей американского искусства Вашингтон | страница 25
Художественные критики считают эту картину символом распадающегося брака, а ее название трактуется как затишье перед неизбежной катастрофой. Известно, что Маргарет и Уильям развелись, после чего он женился на Кристин.
Уиллард Л. Меткалф работал как портретист, иллюстратор, педагог. В 1890-х он вел богемную жизнь, любил развлекаться, позволял себе пьянство. Участие живописца в группе «Десять американских художников» не привело к значительному вкладу в импрессионистическую манеру, однако его пейзажи отличаются большой выразительностью. Меткалф с интересом посещал колонии художников в Понт-Авене и Живерни, французской деревушке, где Клод Моне в саду своего дома написал известнейшие полотна — «Кувшинки» и «Японский мостик».
Мастер вдохновился поэтической атмосферой этого места и в 1907 создал картину «Березовая роща». Руководствуясь девизом «Рисуй то, что ты видишь!», он, используя технику пуантилизма, передал сложную световоздушную среду, нанося на холст раздельные короткие мазки чистых цветов, максимально ярких и несмешанных. Меткалф опирался на особенности восприятия человеческого глаза, применяя принцип особенного расположения цветовых точек. Если зритель воспринимает их на определенном расстоянии, то создается иллюзия предметной формы.
Макс Вебер, уроженец Польши, эмигрировал в Штаты в возрасте 10 лет. В юности он отправился в центр мировой художественной жизни — французскую столицу, где присоединился к парижской школе, в состав которой входили Анри Руссо, Пабло Пикассо, Анри Матисс. Вебер является самым значимым представителем американского кубизма, а сам кубизм считается предшественником абстрактного искусства. Творчество живописца — протест против, по его мнению, скучных и ограниченных способов традиционного эстетического мышления, опошляющего и вульгаризирующего человеческое сознание.
При создании картины «Лето» Вебер использовал все характерные приемы кубизма. Трактовка элементов пейзажа и тел сводится к геометрическим фигурам, а пространство полотна нарочито плоское и двухмерное. Произведение отличают необычайная экспрессивность, которую создают резкие цветовые контрасты, деформированные и изломанные формы женских фигур, гротескная передача поз и лиц моделей. Мастер отказывается от классического принципа подражания природе, оптической перспективы, светотени, геометрической проекции. Он сознательно нарушает правила построения композиции, сохраняя связь с реальностью только на ассоциативном уровне.
