Музей Польди-Пеццоли Милан | страница 34
Однако морская тема здесь все же присутствует. Верхняя часть наутилуса оформлена в виде головы морского конька, гиппокампа, сквозь глаз которого продевался шнурок или стерженек для соединения с металлической ножкой «сосуда». Кромка и полость раковины оправлены серебром. Обычно такого рода дорогие и изысканные изделия не были предназначены для практического использования.
Часы «Алтарь» — один из множества терминов в словаре знатоков истории часов. Особой приметой этого типа были ящички, устраиваемые в деревянном футляре. Ко второй половине XVII века он встречался еще чрезвычайно редко, однако с применением усовершенствованного маятника стал популярным. Известны английские экземпляры, немецкие, но особенно распространились такие часы в Италии. Им придавали форму домашних переносных алтарей, что послужило поводом к рождению термина.
Данный футляр расписал известный художник итальянского барокко, создатель монументальных произведений и портретов Джованни Батиста Гаулли, прозванный Баччичо (1639–1709).
Фарфоровая ручка в виде женского бюста, ставшая экспонатом Музея Польди-Пеццоли, служила навершием дорогой прогулочной трости из слоновой кости. Она изящна и элегантна. Часть фигуры продолжена плавным изгибом для удобства пользователя и украшена цветочными букетами и фигурками путти. Такие предметы, как и парфюмерные сосуды, таблеточницы, табакерки, стали подарочным ассортиментом майссенской фарфоровой мануфактуры, получившим наименование «галантерея».
Конечно же, рококо — один из главных европейских господствовавших в XVIII веке художественных стилей — нашел великолепный материал для воплощения своих изысканных декоративных фантазий, когда в 1710 в городке Майссен, близ Дрездена, была открыта первая в Европе фарфоровая мануфактура. На белоснежной, слегка просвечивающей глазурованной поверхности миниатюрная красочная роспись смотрелась по-особому эффектно, но особенно широкой палитры местные мастера достигли под руководством Йохана Грегора Хёрольдта (1696–1775), живописца, химика и технолога. Экспериментируя над окислами металлов, он получил красную, фиолетовую, желтую, зеленую, коричневую, голубую краски. Причем обжигались они при более низкой температуре в специальных печах, муфелях, уже после того, как само изделие было подвергнуто обжигу при высокой температуре, поэтому сохраняли сияющую яркость. Эпоха в развитии своеобразного жанра мелкой фарфоровой пластики связана, прежде всего, с 1733, когда руководителем модельной мастерской стал Йохан Иоахим Кендлер (1706–1775).
