Галерея Бельведер Вена | страница 8



Представленная картина — традиционный для второй четверти XIX века пейзаж. Живописец с большим вниманием и высокой точностью запечатлевает вид местности. В композицию он поместил фигуры крестьян, занимающихся своими повседневными делами, таким образом совместив изображение ландшафта и жанровую сценку для придания сюжету полноты. С 1850-х знатоки искусства теряют интерес к работам мастера, пристрастия публики меняются в сторону большего реализма и динамики полотен. К концу своей долгой жизни (Лоос прожил 93 года) он считался старомодным художником, картины которого отражают идеалы безвозвратно ушедшей эпохи. В настоящее время произведения мастера вновь ценятся как образцы классической европейской пейзажной живописи первой половины XIX века.

Фридрих фон Амерлинг (1803–1887) Рудольф фон Артхабер со своими детьми Рудольфом, Эмилией и Густавом рассматривают портрет умершей матери Иоганны Георгины Каролины, в девичестве Шайдлин 1837. Холст, масло. 221x155

Фридрих фон Амерлинг — известный живописец при дворе императора Франца-Иосифа, прославившийся как один из величайших австрийских художников-портретистов XIX столетия.

Название представленной в галерее Бельведер картины говорит само за себя: здесь изображена история семьи Артхабер. Глава семейства, вдовец, заказал художнику портрет, который был призван украсить дом и служить постоянным напоминанием об умершей супруге и матери. Работа отображает дух эпохи бидермейер, когда основной ценностью считались добропорядочность и незыблемость семейных отношений. Характер заказчика подчеркивает и сдержанный благородный колорит полотна.

Людвиг Фердинанд Шнорр фон Карольсфельд (1788–1853) Широкая сосна в Брюле у Мёдлинга 1838. Холст, масло. 66x122

Живописец, график, литограф Людвиг Фердинанд Шнорр фон Карольсфельд — один из прославленных членов целого семейства австрийских художников, яркий представитель романтического направления в живописи немецкоязычных стран XIX века. Он получил классическое живописное образование в венской Академии художеств, но был неудовлетворен сухой манерой неоклассицизма. Студенты объединились в Союз святого Луки для того, чтобы обновить бездушную академическую живопись. Новшество заключалось в предпочтении тем с сильным романтизированным оттенком, сюжеты диктовались требованиями обновленного религиозного чувства. Они стали подражать технике и стилю живописи великих мастеров немецкого Возрождения Альбрехту Дюреру, Гансу Гольбейну Младшему и других художников, которые не признавались идеологами классицизма. При этом новаторы сохранили четкость академической выучки, идеализированный рисунок фигур, выверенную геометрию композиции. Эта группа художников-романтиков, работавших в Вене и Риме, позже названная искусствоведами «Назарейцы», дала фон Карольсфельду импульс к новым творческим поискам. Хотя формально он не принадлежал к братству Луки, а возглавил противостоящую ему Академию художеств, мастера можно назвать назарейцем по духу и методу работы.