Филадельфийский музей искусств | страница 17

Портрет герцога создавался в связи с его бракосочетанием с Элеонорой ди Толедо в 1539. История Орфея и Эвридики должна была служить своеобразным камертоном для нового брачного союза. Современники Козимо I и художника уже тогда осознавали, что образцом для моделировки фигуры герцога послужил так называемый Бельведерский торс (открыт в XVI веке, Ватикан, Бельведер, Зал Муз) — фрагмент античной статуи обнаженного мужчины. Этой скульптурой восхищался Микеланджело, считая ее совершенным воплощением высшей красоты.

Хендрик Гольциус — нидерландский художник, представитель маньеризма.

«Без Вакха и Цереры в Венере жару нет» — цитата римского комедиографа Теренция («Евнух», 732), означающая, что любовь остывает без вина и застолья, причем с ремаркой персонажа комедии: «Да, верна пословица». К лежащей Венере, кажущейся подавленной, приближаются Церера (богиня плодородия и олицетворение изобилия), предлагая ей корзину с плодами (в других изображениях этого сюжета она часто держит рог изобилия), и Вакх (бог вина) с виноградными гроздями (иногда — с чашей). Амур, дитя богини, держит зажженный факел (огонь любви).

Еще за десять лет до создания картины Гольциус сделал рисунок на данный сюжет (1590-е, Королевский музей изящных искусств, Брюссель). После Гольциуса эта тема, по крайней мере, трижды привлекала внимание Рубенса (известны три его полотна). Многие фламандские художники развивали ее, подражая, конечно, великому мастеру.

Никола Пуссен — известный французский художник, основатель стиля классицизм.

Хотя в музее данная картина экспонируется под названием «Рождение Венеры», ее сюжет остается предметом оживленной дискуссии в искусствоведческом сообществе. Возможно, работа изображает не рождение Венеры, а ее триумф? А, может быть, это и вовсе триумф… Нептуна (его роль в полотне не меньшая)? Или Галатеи? Для всех этих названий в полотне можно найти pro et contra («за и против»). Такая размытость в определении и распределении «ролей» античных богов, характерная, кстати, и для других произведений художника на классические сюжеты, свидетельствует о том, что сам Пуссен не чувствовал необходимости строго следовать литературным источникам, всегда служившим программами для живописцев, а позволял себе свободу и смело привносил собственный взгляд.