Старая Национальная галерея Берлин | страница 2
Идея нации понималась тогда в духе высших гражданских добродетелей. Их идеалом, безусловно, считался золотой век греческой демократии. Поэтому все, что было связано с образами и метафорами Древней Греции, ее искусством, философией, культурой, поэзией, стало олицетворением новых стремлений в области культуры, просвещения и политики. Логичным следствием стал также и внешний вид музейного здания. Оно было спроектировано в 1865 немецким архитектором Фридрихом Августом Штюлером. Здание галереи построено в виде древнегреческого храма, возвышающегося на подиуме, к нему ведет монументальная лестница. По замыслу зодчего это помещение должно было стать «святилищем науки и искусства». Мотив лестницы неслучаен — торжественное восхождение готовило зрителя к восприятию бессмертных произведений. После 1900, когда в коллекцию поступили работы современных французских живописцев, планировка и экспозиция претерпели соответствующие изменения, музей стал подлинным интернациональным центром искусств.
К сожалению, в истории берлинской Старой Национальной галереи были и трудные времена. Музей пострадал от бомбежек во время Второй мировой войны. Лишь к 1955 залы галереи были полностью восстановлены и открыты для посещения публики. Когда в 1968 одним из самых знаменитых архитекторов-модернистов Людвигом Мис ван дер Роэ была построена Новая Национальная галерея, то Национальная галерея 1876 стала называться «Старой». Качественные изменения произошли во время грандиозной реконструкции всего Музейного острова уже на рубеже XIX–XX веков. Полномасштабная реставрация Старой галереи началась в 1998 и продолжалась вплоть до декабря 2001, когда обновленные залы уникального музея были снова открыты для посетителей.
Коллекция Старой Национальной галереи поражает своим разнообразием и качеством работ. Живопись неоклассицизма и романтизма представлена произведениями таких мастеров, как Карл Фридрих Шинкель и Карл Блехен. Любители искусства оценят собрание картин великого Каспара Давида Фридриха. Его шедевры, такие как «Монах на море», стали переломными в эстетическом переосмыслении символики пейзажа. Также украшением музея является жанровая живопись первой половины XIX века, получившая общее название «бидермейер». Ценители европейского искусства смогут всестороннее ознакомиться и с полотнами мастеров классического французского импрессионизма. Музей гордится шедеврами знаменитых мастеров — Эдуарда Мане и Клода Моне, посетитель может открыть для себя менее известный немецкий импрессионизм. Такие художники, как Макс Либерман и Ловис Коринт, органично синтезировали принципы импрессионизма с виртуозной техникой, перенятой от французского реализма.
