Государственный музей искусств Копенгаген | страница 12
Возможно, фламандский художник в этом произведении делает отсылку к истории жизни Караваджо, который роковым для себя образом участвовал в подобном конфликте, будучи на месте атакующего. Это стоило мастеру свободы и обрекло на скитания, в которых он умер.
Данный холст демонстрирует особенности творчества Абрахама Блумарта, относящиеся ко второму периоду его карьеры, когда мастер, отказавшись от патетичных приемов маньеризма, последовал за новым направлением в искусстве — барокко.
Сюжет, к которому обратился художник, восходит к «Метаморфозам» Овидия. Он повествует о страсти, вспыхнувшей между Венерой и ее первым любовником среди смертных Адонисом. Несмотря на сильное чувство и предупреждения богини, герой предпочел любовным утехам охоту, на которой погиб, будучи растерзанным диким вепрем. Сцену его смерти можно наблюдать на заднем плане произведения.
Композиция полотна симметрична. В ее центре находится фигура Адониса, она размещена вдоль вертикальной оси картины. Герой пытается оставить льнущую к нему Венеру, она изображена полулежащей на камне в левой части произведения. Решившегося на расставание Адониса старается удержать и вечный спутник богини, купидон. Вдвоем они почти висят на мужчине, который порывается освободиться от их объятий, тянут его так сильно, что тот вынужден в качестве упора выставить копье. Композицию уравновешивает изображение охотничьих собак. Таким образом Блумарт выстраивает треугольник с вершинами в виде головы Адониса вверху, лап собаки справа и ног Венеры слева.
Драматичность происходящего на переднем плане усиливается состоянием природы, запечатленной в последние минуты перед жестокой бурей. Небо затягивают грозные серые тучи. Тем ярче выглядят цвета драпировок, в которые облачены богиня (голубой) и ее возлюбленный (красный).
Возможно, на собственную трактовку сюжета Блумарт был вдохновлен произведениями Тициана и Рубенса на эту тему.
Рембрандт Харменс ван Рейн оказал самое значительное влияние на изобразительное искусство Голландии, вдохнув в него новое содержание и расширив его технический арсенал свежими живописными приемами.
Небольшой этюд с профилем старика был обнаружен в 1899 директором Государственного музея искусств Карлом Мадсеном на чердаке замка Фреденсборг. Некоторое время исследователи не могли прийти к единому знаменателю в вопросе атрибуции произведения: многие искусствоведы подвергали сомнению принадлежность эскиза кисти Рембрандта, находя манеру его исполнения слишком грубой для мастера. Тем не менее современные методы проведения экспертизы показали, что художник экспериментировал с техникой живописи, пробуя широкую кисть. Особенно часто подобные опыты он проводил в ранний период творчества. Изучение работ в рентгеновских лучах подтвердило эти предположения. В случае с данным эскизом выяснилось, что под верхним слоем краски находится изображение еще одной головы, встречающееся в нескольких полотнах того же периода. Анализ основы, на которой написаны эти головы, косвенным образом подтверждает догадки об авторстве на основе установленного возраста древесины и ее географического распространения.
