Литературная Газета, 6452 (№ 09/2014) | страница 51
– Вы являетесь членом академии также со дня её основания. Как лично вы готовитесь к юбилею?
– Я был дружен со многими деятелями культуры. В основном это люди немолодого возраста, а многих – уже нет… Поэтому возникла идея написать портреты этих замечательных людей: Б. Окуджавы, Д. Лихачёва, П. Тодоровского, Ф. Искандера и других. Я назвал этот цикл «Герои нашего времени». Всего будет около 15 картин.
Евгений Зевин. Портрет Фазиля Искандера
– Какие они, герои нашего времени?
– Это будет полиптих размером 3 х 5 м. В центре я помещу картину «Тайная вечеря» (Кремлёвская стена, сидящие фигуры, маски, метроном) – чисто авангардная символистская композиция. Портреты выполнены в кубофутуристической экспрессионной манере. Эти люди, в моём понимании, – «герои нашего времени»; они не были политиками, но они – над Кремлёвской стеной, они – герои. Они формировали и формируют всё мировоззрение нашего поколения, нашего времени…
– В чём заключается деятельность выставочного зала Российской академии искусств?
– Выставочный зал академии был открыт в 2007 году в суперсовременном здании на 3-й Фрунзенской улице. Мы сознательно назвали его Выставочным залом, а не галереей, тем самым выбрав не рыночный путь, а путь творческих исканий, профессионализма, представляя работы художников, которые являются участниками многочисленных российских и зарубежных выставок. Силой таланта и мастерства они стремятся выразить свои чувства, тревоги и надежды. Их искусство не всегда приносит высокие сиюминутные доходы, оно не приобщает к миру «современной моды и светских тусовок».
– Евгений Михайлович, а кто в вашем понимании современный галерист?
– Мне абсолютно не нравится понятие «галерист». Современные галеристы ни во что не ставят художника! Они ставят себя над ним. То же самое, что и продюсерское кино. Кто такой режиссёр сейчас? Да никто! Продюсер захочет, возьмёт другого! Галерист подаёт СЕБЯ, а художника подбирает под свою концепцию. Нравится тебе это или нет, но Художник – это творческая индивидуальность!
– Считается, что для живописца очень важно выставиться. Почему?
– У художника есть такое понятие – ему хочется «посмотреть себя на стенке». Когда делаешь всё в мастерской, вроде как у тебя всё хорошо, а когда «висишь» с другими, видны недостатки. В нашем выставочном зале я люблю делать групповые выставки. Выставка даёт возможность художнику развиваться творчески, стимулирует этот процесс. В прошлом году в Русском музее в Санкт-Петербурге у меня была большая персональная выставка. Прошёл ровно год, и я написал более 30 новых работ.