Алексей Касмынин
24 октября 2013 0
Культура
Московское биеналле современного искусства «Больше света»
В Манеже 20 октября завершилась пятая Московская биеннале современного искусства. Свернуты все натяжные экраны, свинчены с потолков проекторы, снесены перегородки из пенокартона, выдернуты гвозди из стен и, наверное, замазано то, что на стенах в рамках перформансов изобразили иностранные художники.
Но совсем недавно сюда потоком шли люди: молодые и старые, парочки и одиночки, суровый пролетариат и студенты художественных вузов.
Уже на подходе к Манежу ощущалось, что на пятую Московскую биеннале потрачены немалые средства и что те, кто их вложили, чего-то, да ожидают от всего мероприятия. Разбираться, кто и сколько конкретно влил, и какими барышами интересуется, долго, муторно, а главное - скучно. Оставалось только осматривать выставку, расценивая её исключительно как показ "современного искусства".
Пятая биеннале (что дословно означает раз в два года) носила название "Больше света", которое, конечно же, имеет "множество интерпретаций - практических и философских, материальных и нематериальных, физических и духовных". Было бы гораздо удивительнее и новее, что ли, если бы организаторы избежали "бесконечной глубины смыслов" и остановились на чём-то конкретном, осязаемом, выбрали, наконец, свою точку зрения и позицию в мире искусства. Если бы, конечно, не испугались.
Выставка в Манеже условно была разделена на две части, на два этажа. Внизу - темно, пожилым и слабовидящим людям выдают фонари, чтобы они могли спокойно передвигаться и читать приписки. Здесь крутили разные ролики и короткометражные фильмы, после просмотра которых складывалось ощущение, что видеохудожники в целом довольно скучные ребята. Их работы пропитаны неизъяснимой тоской и неспешным, практически гробовым экзистенциализмом.
Грустны и задумчивы охотники Крайнего Севера и итальянские гончары, филиппинский моряк и африканские дети, пассажиры московского метро и казахские игроки в "перетяни козла на конях". То ли мрачность-тоску-печаль гораздо проще нагонять (и работа с монтажом и кадром автоматически менее требовательна и трудоёмка), то ли она неизменно находит своего зрителя. Почему-то несколько таких работ задавали тон всему залу, и это подмывает назвать его неудавшимся, но на самом деле там есть, на что взглянуть.
