Национальная галерея в Лондоне | страница 50

Благодаря этим двум полотнам Мане – один из наиболее выдающихся французских мастеров XIX века сразу оказывался представленным в галерее характерными и высокохудожественными произведениями. То же самое можно сказать и про Ренуара, большая картина которого «Зонтики» как бы вобрала в себя квинтэссенцию его стиля. Изображая прохожих на улице, застигнутых дождем, Ренуар через двадцать лет подхватил ту же тему городской жизни, которая в свое время увлекла и Мане, В уличной сутолоке взгляд зрителя лишь мимолетно отмечает то изящный силуэт молоденькой модистки, то нарядные фигурки детей, мелькающие котелки мужчин и зонтики, зонтики, зонтики, вмиг раскрывшиеся над этой спешащей толпой. Впечатление движения, непосредственность личного восприятия подчеркнуты типичной для импрессионизма композицией, дающей как бы случайно выхваченную сценку действительности. Черное платье девушки на переднем плане, котелки прохожих и причудливый букет черных зонтов над головами создают тонкую красочную симфонию «черного», которую Ренуар передает разнообразными оттенками серых, синеватых и лиловатых тонов, отсвечивающих бликами и рефлексами от гладкой мокрой поверхности.

Национальная галерея. 1950-е годы

Прекрасные картины из собрания Лэйна послужили основой отдела французской живописи галереи. Дальнейший подбор экспонатов того же художественного уровня и значения был делом далеко не легким. Французская живопись давно заняла ведущее место среди других западноевропейских школ, и произведения наиболее выдающихся мастеров XIX века, в основном уже «осевшие» в различных собраниях, все более и более росли в цене, когда появлялись на художественном рынке.

Тем не менее задача организованного пополнения французского отдела именно с этого времени становится первоочередной в комплектовании галереи. Одним из крупных достижений музея было приобретение «Портрета г-жи де Муатесье» работы Энгра, купленного в 1936 году. К этому времени в собрании было уже несколько работ этого знаменитого «классика» французской школы XIX века, но монументальный портрет г-жи де Муатесье безусловно превосходил их по своему значению.

Зал итальянской живописи XVI века

Зал венецианской живописи

Одновременно с произведениями художников Х1Л века галерея пополнялась и живописью мастеров предшествующего столетия. Здесь перед дирекцией галереи возникла другая трудность. Дело в том, что в 1900 году в Лондоне открылась так называемая галерея Уоллес, родившаяся из богатейшего частного собрания, которое в течение многих десятилетий пополнялось преимущественно работами английских и французских, мастеров XVIII века. В галерее Уоллес можно было видеть лучшие произведения Ватто, Буше и Фрагонара, и, конечно, Национальная галерея не могла сравняться с ней в этом отношении. К тому же вряд ли вообще и могла быть надобность в подобном дублировании материала. Администрация Национальной галереи приняла поэтому решение ограничиться в этой области сравнительно небольшим, но выразительным подбором произведений, дающих общее представление о наиболее интересных мастерах и стилистических направлениях эпохи. Так, например, «Любовная гамма» Ватто, вошедшая в собрание галереи в 1912 году и до сих пор остающаяся там единственным произведением этого замечательного живописца, является характернейшим образцом его «галантной» тематики и утонченного колорита. В 1925 году галерея приобрела парадный портрет работы Токке и две прелестные жанровые картины Шардена – «Карточный домик» и «Маленькая учительница» – и около того же времени блестящий портрет, написанный Друэ, и две пастели Перонно – виртуозного соперника знаменитого Латура. Несколько позднее, уже в 1945 году, галерея обогатилась сразу многими полотнами кисти Наттье, Ларжильера, Виже-Лебрен, составившими вместе с предыдущими приобретениями уже некое стройное целое. Так постепенно начал выкристаллизовываться новый, самый молодой раздел галереи, который уже в послевоенные годы стал предметом особого попечения ее руководства.